Основы

Итак, ты всерьез решил заняться диджеингом. В этой и следующих статьях я расскажу, какое оборудование тебе понадобится и на что следует обратить внимание. Сразу отмечу, что моя цель в том, чтобы эти статьи оставались актуальными и через год-два; поэтому в них ты не найдешь слишком много привязок к конкретным моделям техники – кроме давно зарекомендовавших себя аппаратов, которые будут покупаться и использоваться еще долго.

В зависимости от того, в пользу какого носителя ты сделал свой выбор, тебе понадобится следующее:

Оборудование для диджеинга на CD CD-проигрыватели, 2 шт. Микшер, 1 шт. Наушники, 1 шт.	Оборудование для диджеинга на пластинках Проигрыватели пластинок, 2 шт. Слипматы, 2 шт. Картриджи с иглами, 2 шт. Микшер, 1шт. Наушники, 1 шт.

Люди, только затронувшие тему диджеинга, часто спрашивают меня: зачем нужны два проигрывателя, будь то CD-плееры или виниловые вертушки? Вкратце, два проигрывателя нужны для того, чтобы иметь возможность сменять одну композицию другой без остановок и изменений в темпе. Этот процесс называется «сведение» и более подробно описан здесь.

Необходимость сведения определяет одно из ключевых свойств диджейских проигрывателей. Это наличие питч-контроля – ползунка, который позволяет менять темп воспроизводимого трека. Профессиональные проигрыватели CD также отличаются от обычных тем, что поддерживают так называемый «мгновенный старт», точный поиск по треку и возможность сохранять его точки в памяти.

Если ты выбрал старый добрый винил, то помимо профессиональных проигрывателей тебе понадобятся слипматы. Слипмат – это мягкая прокладка из синтетического материала, которая кладется между блином вертушки и пластинкой. Предназначение слипмата в том, чтобы уменьшить трение между блином и пластинкой и дать тебе возможность свободно манипулировать последней.

Кроме слипматов, к виниловым вертушкам придется купить картриджи с иглами. Картридж с иглой образовывает звукоснимающий элемент, который с помощью «головы» крепится к тонарму проигрывателя. Кстати, иногда как слипматы, так и картриджи идут вместе с вертушкой, но это не всегда так. Выясни комплектацию своих виниловых проигрывателей заранее.

Микшер (дословно «смеситель»), он же микшерный пульт, позволяет диджею управлять звуком, идущим из проигрывателей. Например, выводить звук с той или иной вертушки (или с обеих вместе) на танцпол, а также прослушивать через наушники трек на одной вертушке, пока на танцпол играет другая. Если проигрыватели – это источники звука, то с помощью микшера диджей им управляет.

Наушники необходимы диджею для того, чтобы «подслушивать» звук, который не идет в данный момент на танцпол. Обычно это трек на другой вертушке, который будет играть следующим. Диджейские наушники отличаются от обычных лучшей эргономикой, качеством звука, а также уровнем звукоизоляции. Последнее особенно важно в условиях клуба.

Заметь, что в списке необходимой аппаратуры я не упомянул усилитель и колонки для обеспечения «танцпола». Это неслучайно. Во-первых, ты можешь подключить выход микшера к твоему домашнему музыкальному центру. Во-вторых, наличие «танцпола» необязательно для обучения диджеингу – я, например, учился играть только в наушниках. Соответственно, лучше направить сэкономленные на усилителе и колонках деньги на более пристойные проигрыватели или микшер.

Выбор вертушек

sl1200_big2.jpg

Легенда: Technics SL-1200MK2

История профессиональных диджейских вертушек началась в 1978 году, когда японская фирма Matsushita выпустила модель Technics SL-1200MK2 (на фото). Ее предшественница, SL-1200, выпущенная на шесть лет раньше, позиционировалась как hi-fi проигрыватель и имела вращающийся регулятор питча.

Сейчас, тридцать лет спустя, Technics SL-1200MK2 и его более поздние разновидности (MK5, M5G и др.) остаются клубным стандартом винилового проигрывателя. Секрет вертушки – в ее непревзойденном качестве и легендарной неубиваемости: некоторые проигрыватели выпуска конца 70-х все еще активно используются.

Мораль этой истории проста: если позволяет бюджет, покупай Technics. На момент написания статьи классическая модель Technics SL-1200MK2 стоила в Киеве $650, а свежие разновидности MK5 и M5G – $800 и $1000 соответственно. Кстати, единственное отличие моделей с цифрами 1210 в номере от моделей с 1200 – в черном цвете корпуса.

Стоит ли платить больше за MK5 или M5G? Помимо разных небольших улучшений, главное отличие MK5 от MK2 – отсутствие «щелчка» в нулевом положении питча, что положительно влияет на его точность в окрестностях этой точки. M5G идет еще дальше и предлагает переключаемый диапазон питча (+/-8% или +/-16%), а также полностью цифровую реализацию самого питч-контроля.

Какую разновидность брать – решать тебе, но мое мнение таково, что для начинающего диджея разница в функциональности M5G и MK2 не стоит 50%-го увеличения цены. Стоит ли доплачивать $150 за отсутствие «щелчка» в нуле питча у MK5 – спорный вопрос; в MK2 этот щелчок может мешать, но если каждая копейка на счету, с ним можно смириться.

Параметры проигрывателей

Если Technics тебе не по карману, не беда. Современные модели других производителей также демонстрируют хорошее качество и надежность, пусть и не такие легендарные, как у SL-1200. Но прежде чем пускаться в плавание по морю продукции не-Technics, тебе нужно разобраться с несколькими важными характеристиками вертушек.

Итак, привод вертушки. Определяет, каким образом вращение передается от электромотора к блину. В вертушках с прямым приводом мотор расположен прямо под блином и соединен с ним напрямую, что обеспечивает более высокий крутящий момент (см. далее) и минимальные отклонения в скорости вращения блина. Первой вертушкой с прямым приводом была Technics SP-10 – предшественница SL-1200, выпущенная в 1969 г.

В вертушках с ременным приводом вращение от мотора к блину передается с помощью ременной передачи. Как результат – меньшая стабильность скорости вращения и меньший крутящий момент.

Если из этой статьи ты вынесешь всего один полезный совет, то пусть им будет этот: не покупай проигрыватели с ременным приводом! Что бы ни заявлял производитель, они категорически не подходят для диджеинга. Главная причина в том, что на них нельзя положиться в удержании постоянной скорости вращения пластинки. А это очень важно для диджея, ведь при сведении пластинок даже малейшие отклонения в скорости оборачиваются «перебитовкой» на танцполе.

Второй важной характеристикой вертушки является крутящий момент. Чем больше крутящий момент, тем быстрее блин набирает скорость при нажатии на кнопку пуска и тем больше силы нужно приложить тебе, чтобы остановить его во время вращения. У SL-1200 крутящий момент составляет 1.5 кг/см; желательно, чтобы у твоей вертушки этот показатель был хотя бы не меньше.

Наконец, в третью группу характеристик можно выделить всевозможные «рюшечки», которые приятно иметь, но которые не могут выступать определяющим фактором при выборе модели. Среди «рюшечек» можно отметить:

• Цифровой выход (S/PDIF, USB). Предполагает наличие у вертушки собственного АЦП (аналогово-цифрового преобразователя) и позволяет подключать ее к компьютеру или другим устройствам с цифровым входом.
• Переключаемый диапазон питча. Позволяет переключать диапазон ползунка питча – например, между +/-8% и +/-16%. С полезностью этой функции можно поспорить: в реальной жизни я вообще редко выхожу за пределы +/-4% при сведении.
• Master Tempo. Изменение скорости воспроизведения с помощью питча естественным образом меняет тональность трека. Функция Master Tempo позволяет менять скорость воспроизведения, сохраняя тональность. Пришла в вертушки из мира CD-проигрывателей.
• Реверс. Как следует из названия, меняет направление вращения блина. В реальной жизни используется редко.

Vestax: почти Technics, а то и лучше

Вертушки японской фирмы Vestax по праву дышат в затылок проигрывателям Technics. Их история не так продолжительна, но они уже заслужили уважение профессионалов своим качеством и надежностью.

Ценовой диапазон вертушек Vestax более узок: от $580 за PDX-2000 MK2 (на фото) до $650 за PDX-3000 MIX. Любой проигрыватель из линейки PDX при сравнимом качестве исполнения предлагает объективно большую функциональность и лучшие технические характеристики, чем Technics. И это все за меньшие деньги.

Так почему я с самого начала советовал брать Technics? Очень просто: в клубах стоят именно эти вертушки. Если ты будешь учиться на Vestax со всеми их фишками, в клубе тебе придется привыкать к намного более аскетичным Technics, которые будут вести себя по-другому. Иных аргументов, в общем-то, нет.

Третий эшелон: Stanton, Numark, Gemini

Что я там говорил о бюджете? Если Vestax дает больше, но за те же деньги, что и Technics, то продукция третьего эшелона производителей (Stanton, Numark, Gemini) действительно позволяет сэкономить.

Суди сам: уже за $300 эти производители предлагают приличные аппараты с прямым приводом и неплохим крутящим моментом. А за $500 можно купить вполне убедительный проигрыватель, как, например, Stanton STR8150. Больше денег – лучше технические характеристики и больше «рюшечек», вплоть до монстра Numark TTX (на фото) за $725, который разве что не делает коктейли тебе и твоей девушке.

Но у медали есть и обратная сторона. Линейки этих производителей сменяются со скоростью света в погоне за новейшими трендами: двойная кнопка пуска, USB-выход, держатель для iPod, что дальше? Как следствие, качество аппаратов часто хромает в мелочах и оставляет после себя ощущение дешевизны, которого ты не найдешь у Technics или Vestax. Кстати, аппараты этих двух фирм честно выпускаются в Японии, тогда как родина третьего эшелона – как правило, Китай.

Не пойми меня неправильно: для обучения диджеингу эти вертушки более чем подходят. Я сам учился на Numark Pro TT-2 – неплохом клоне Technics, но со своими изъянами: случайными ускорениями на определенных положениях питча и дешевым корпусом. Ну что ж, ты получаешь то, за что платишь. Если с бюджетом туго, вертушки Stanton, Numark или Gemini дают вполне приемлемое качество за свои деньги.

Выбор CD-плееров

В этой статье речь будет идти о выборе CD-проигрывателя для занятий диджеингом. Сразу оговорюсь, что рассматривать сдвоенные проигрыватели рэкового типа как непрактичные для домашнего использования я не буду. Вместо этого мы всецело сконцентрируемся на одинарных проигрывателях-деках. Итак, начнем.

Клубный стандарт: Pioneer CDJ-1000

В 2001 г. японский производитель Pioneer произвел сенсацию, выпустив CDJ-1000, первый профессиональный CD-проигрыватель с функцией «эмуляции винила». Еще до этого компания завоевала себе отличную репутацию своими CD-плеерами, но лишь CDJ-1000 стал наконец настоящим стандартом, покорившим клубы.

С момента выпуска проигрывателя уже сменилось три его разновидности: оригинальный CDJ-1000, CDJ-1000 MK2 (2003 г.) и самая свежая модификация, CDJ-1000 MK3 (2006 г., на фото). Функциональность CDJ-1000 MK3 настолько обширна, что ей можно посвятить отдельную статью. Остановлюсь на самом интересном:

• Чувствительное к прикосновению колесо поиска с эмуляцией винила;
• Информативный дисплей с отображением волновой структуры трека;
• Полная поддержка MP3 (CBR, VBR);
• Поддержка CD, CD-R и CD-RW;
• Изменяемый диапазон питча – +/- 6, 10, 16 и 100%;
• Master Tempo;
• Автоматический счетчик BPM.

За все нужно платить: Pioneer CDJ-1000 MK3 – самая дорогая диджейская CD-дека на рынке. На момент написания статьи в Киеве она стоила $1680 за штуку. Если тебе это не по карману, то можно взять урезанный вариант клубного стандарта в полтора раза дешевле. Как? Читай дальше.

Другие проигрыватели Pioneer

На ступеньку ниже CDJ-1000 MK3 стоит CDJ-800 MK2 (2006 г.), его «младший брат». За $1000 этот проигрыватель предлагает поддержку MP3 и то же колесо прокрутки с эмуляцией винила, что и CDJ-1000 MK2. Отсутствует отображение волновой структуры трека, из диапазонов питча присутствуют только +/- 10 и 100%. В силу того, что CDJ-800 – это, по сути, урезанная версия CDJ-1000, то, научившись играть на CDJ-800 дома, ты быстро освоишься с «тысячками» в клубе.

Отсюда вывод: если бюджет не позволяет приобрести CDJ-1000, бери CDJ-800. Более того, учитывая часто ограниченный бюджет начинающего диджея, а также значительную разницу в цене CDJ-800 и CDJ-1000, я бы даже сказал, что CDJ-800 является предпочтительным вариантом.

На другом конце спектра – Pioneer CDJ-100S, по-своему легендарная «сотка», известная своей надежностью и компактностью. Колесо прокрутки у CDJ-100S не эмулирует винил, да и в остальном набор функций плеера вполне соответствует 1998 году выпуска. Об MP3 можно забыть; из записываемых носителей плеер воспринимает только CD-R, но не CD-RW. В то же время, за $550 этот плеер все еще остается достойным базовым вариантом.

Наконец, на полпути между CDJ-100S и CDJ-800 MK2 находится Pioneer CDJ-200 (на фото), сравнительно новая модель, представленная в 2005 г. Этот проигрыватель предлагает поддержку MP3, функции создания петель (loops) и Master Tempo. Эмуляция винила отсутствует, но за $750 большего от проигрывателя Pioneer желать и не приходится.

Модели других производителей

Если в мире виниловых проигрывателей существует «второй эшелон» в виде вертушек Vestax, то в мире CD-плееров есть «Pioneer и все остальное». Technics попытался войти в сегмент «цифровых вертушек» с помощью Technics SL-DZ 1200, но, по общему мнению, модель вышла довольно неудачной.

Среди других производителей CD-вертушек – уже знакомые Stanton, Numark, Gemini, а также Denon. Продукция последнего, пожалуй, выделяется среди остальных лучшим качеством и традициями (Denon давно известен своими рэковыми проигрывателями). На фото – модель Denon DN-S3500 ($1450), вплотную приближающаяся по функциональности к Pioneer CDJ-1000.

Насчет плееров Stanton, Numark и Gemini, как и их виниловых вертушек, мое мнение таково: учиться на них можно, но всерьез воспринимать их не стоит. К сожалению, у CD-плееров этих производителей наблюдается та же погоня за фишечками в ущерб качеству и долговечности. С другой стороны, уже за $300-$350 можно взять аппарат, который позволит освоить азы. Решать, как всегда, тебе.

Выбор микшера

После обзоров виниловых и CD-проигрывателей ты, наверное, ждешь, что я сразу раскрою карты и расскажу о клубном стандарте среди микшеров. Мне придется тебя разочаровать, и не потому, что такого стандарта нет. Дело в том, что диджейская аппаратура – довольно дорогое дело (как будто ты еще не заметил!), и если экономить на чем-либо, то лучше экономить именно на микшере.

Все очень просто: вертушки начального уровня будут действительно отравлять тебе жизнь и могут даже отбить все желание заниматься диджеингом. В то же время, микшер начального уровня (при условии наличия необходимого минимума функций) способен прослужить тебе верой и правдой первые полгода-год, прежде чем ты из него вырастешь. А стоить такой первый микшер может во многие разы меньше, чем клубный стандарт: $160 (Behringer VMX200) против $1250.

Параметры микшеров

Чтобы подойти к выбору микшера с умом, тебе необходимо сначала изучить основные параметры, которыми они характеризуются. Итак:

Количество каналов. Определяет, сколько источников звука микшер способен смешивать и подавать на основной выход (master output) одновременно. Необходимый минимум: 2 канала, по одному для каждого из твоих проигрывателей. (Впрочем, одноканального микшера не может быть по определению.)

Количество входов. У микшера может быть два канала, но четыре входа. Как? Очень просто: каждый канал имеет переключатель, определяющий, с какого входа на него подается сигнал. Ты можешь назначить первому каналу первый или второй вход микшера, а второму каналу – третий или четвертый соответственно. Таким образом, даже к двухканальному микшеру ты можешь подключить, к примеру, по виниловой вертушке и CD-плееру с каждой стороны. На практике в микшерах не встречается меньше, чем 4 входа, что с лихвой перекрывает необходимый для нас минимум (два).

Вход для микрофона позволяет подключать к микшеру микрофон. Для нас не обязателен.

Эквалайзеры каналов. Это совокупность вращающихся регуляторов, каждый из которых задает уровень определенного диапазона частот данного канала. Например, трехполосный эквалайзер состоит из трех регуляторов и позволяет управлять уровнем верхних, средних и низких частот. Необходимый минимум: трехполосный эквалайзер на каждый канал.

Индикаторы уровня звука. Это светящиеся полоски, которые прыгают в такт треку и показывают уровень его звука. Необходимый минимум – индикатор уровня основного выхода микшера. Лучше – индивидуальные индикаторы на каждый канал.

Регуляторы Gain управляют уровнем усиления звукового сигнала, поступающего из входа на данный канал. Необходимый минимум – отдельный регулятор Gain на каждый канал микшера.

Выходы микшера бывают такими: основной выход, выход на запись, выход на мониторы и разъем для наушников. Необходимый для начального этапа минимум (основной выход и разъем для наушников) присутствуют в каждом микшере.

Счетчики BPM, эффекты, сэмплер. Счетчики BPM автоматически определяют темп трека, воспроизводимого через данный канал, что бывает полезно при сведении. Микшеры средней и высшей ценовой категории также предлагают наложение эффектов на звук и функции сэмплирования. Для начинающего диджея все эти функции некритичны.

Модели, на которые стоит обратить внимание

Вооружившись знаниями об основных параметрах микшеров, ты в состоянии принять обоснованное решение. Ниже представлены несколько интересных моделей в разных ценовых категориях, которые могут служить отправными точками.

Хорошие новости: неплохой микшер, отвечающий перечисленным выше минимальным требованиям, можно приобрести меньше, чем за $200. Из заслуживающих внимания моделей можно отметить Behringer DX626 ($135) – клон популярного Gemini PS626, Numark DM2050 ($160, на фото справа) и самую свежую вариацию на тему PS626 – Gemini PS626X ($180). Все эти микшеры – трехканальные, но только Behringer может похвастаться парой автоматических счетчиков BPM, что, вероятно, и делает его бестселлером в этой ценовой категории.

В категории «от $200 до $500» уже не в новинку более продвинутые функции вроде поканальных индикаторов уровня звука. С этой точки зрения советую присмотреться к разновидностям модели Vestax VMC004 (на фото – Vestax VMC004XLu). Кроме того, обрати внимание на микшеры из серии Vestax PMC05. В этой ценовой категории также находится стандарт скретчевых микшеров – Stanton SA-5.

Микшеры в ценовой категории выше $500 обладают самым разнообразным набором функций, позаимствованных у сэмплеров и эффекторов. Именно здесь царит продукция таких брендов как Pioneer, Vestax, Urei, Allen & Heath. Последние два славятся качеством звука, а Pioneer – качеством в сочетании с функциональностью. В конце концов, именно перу Pioneer принадлежит DJM600, тот самый клубный стандарт микшерного пульта ($1250, на фото в начале статьи). В два раза дешевле ($670) базовая двухканальная модель Pioneer DJM400.

Цены растут параллельно возможностям аппаратов и замыкаются, пожалуй, моделью Pioneer DJM1000 – настоящим монстром, который отрабатывает каждую копейку своих $2900. Здесь в самый раз повторить сказанное в начале статьи: начинающий диджей может обойтись много меньшим без особого ущерба качеству обучения.

Выбор наушников и аксессуаров

Наушники

Как и к другой диджейской аппаратуре, к диджейским наушникам предъявляются особые требования, связанные с условиями их использования. Кстати, не забудь, что личные наушники – единственная часть аппаратуры, которую клуб не предоставляет диджею. Поэтому с самого начала следует рассчитывать на то, что использовать наушники ты будешь не только у себя дома.

Вот основные параметры, на которые следует обращать внимание при выборе «ушей»:

• Звукоизоляция. В условиях клуба очень важно, чтобы ты мог отчетливо слышать то, что происходит в наушниках, без примесей звука из зала. Соответственно наушники должны хорошо изолировать внешние источники звука. Это, кстати, определяет характерный вид диджейских наушников с большими чашками, полностью обхватывающими ушную раковину.
• Эргономика. Диджей слушает наушники то одним ухом, то обоими. Хорошие наушники должны позволять удобно использовать их и в том, и в другом варианте. Вращающиеся чашки, накладка для использования на плече – это то, что нужно.
• Диапазон частот и качество звука. Человеческое ухо слышит в диапазоне от 20 до 20000 Гц. Чем лучше диапазон частот наушников покрывает естественный, тем более полную картину звука ты будешь получать. Качество звука – более субъективный параметр, который нужно оценивать экспериментально.

Рассмотрев основы, перейдем к конкретным моделям наушников. В самом низу ценовой линейки можно выделить модель Behringer HPX2000. За $30 наушники предлагают неплохие басы и четкие высокие частоты, однако звукоизоляция оставляет желать лучшего. В целом, за свои деньги это неплохая модель начального уровня.

В два раза дороже в Киеве можно купить Stanton DJ Pro 2000S (на фото) – отличные «уши» с хорошим звуком и прекрасной эргономикой. Шарниры на наушниках позволяют выворачивать чашки самым невероятным образом, а накладка для использования на плече делает прослушивание одним ухом особенно удобным. Дополнительная изюминка – чехол для транспортировки наушников. При всем этом, к сожалению, DJ Pro 2000S не так долговечны, как более дорогие модели.

В следующем ценовом диапазоне стоит отметить Pioneer SE-DJ5000 ($125). Как и полагает более дорогим наушникам, они обладают расширенным диапазоном частот (5-28000 Гц), повышенной звукоизоляцией и хорошим качеством звука. Эргономика модели также хорошо продумана: у SE-DJ5000 есть специальный наплечник-держатель, который позволяет полностью освободить руки при прослушивании одним ухом.

Наконец, в высшей категории находятся сразу три модели, достойные упоминания. Это Sony MDR-V700 ($180, на фото в начале статьи), Pioneer HDJ-1000 ($180) и пара Technics RPDJ1210/Technics RPDH1200 ($160/$190 соответственно, на фото). Все модели предлагают очень широкий частотный диапазон (5-30000 Гц), отличное качество звука и продуманную конструкцию. Если же говорить об отдельных моделях, то Sony MDR-V700 – это классика диджейских наушников, своего рода стандарт, отличающийся превосходным качеством звука и долговечностью. Наушники Pioneer HDJ-1000 оставляют после себя ощущение более хрупких, в то время как Technics более «непробиваемы» и обладают хорошим звуком.

Выбор за тобой, но напоследок банальный совет: перед тем как покупать наушники, прослушай несколько моделей в магазине. Обращай внимание на качество звука, изоляцию и удобство использования – в общем, на все основные факторы, перечисленные выше. Помни, что никакой обзор не заменит личного опыта, особенно в выборе «ушей».

Картриджи и иглы

Если при покупке проигрывателей ты остановил свой выбор на виниле, то к самим аппаратам придется докупить картриджи с иглами. Кстати, часто картриджи и иглы идут в комплекте с проигрывателями, но это не всегда так.

Итак, картридж – это устройство, которое преобразовывает механические колебания иглы в электрические импульсы (см. Stanton 500-II на фото слева). В него вставляется игла, которая и передает ему эти колебания. На фото синяя часть, вставленная в черный картридж, и есть игла. Картридж обычно крепится винтами на голове тонарма (она идет в комплекте с вертушкой). Иногда картридж может представлять с головой одно целое, тогда он вставляется непосредственно в тонарм и фиксируется гайкой фиксации.

Картриджи продаются сразу с иглами, но после износа первой пары, новые иглы для этого же картриджа можно купить отдельно. В этом обзоре мы будем рассматривать картриджи как одно целое с иглой. Вот параметры картриджа, на которые следует обратить внимание:

• Отдельный картридж или совмещенный с головой (см. фото справа). Картриджи, крепящиеся винтами на голову, обычно дешевле. С другой стороны, картриджи, совмещенные с ней, выглядят намного более стильно. Кроме того, в последнем случае тебе не нужно заботиться о том, чтобы правильно закрепить картридж на голове (ох уж эта механика!).
• Форма кончика иглы. Кончик иглы бывает двух основных типов: сферического или эллиптического. Иглы сферической формы меньше изнашивают пластинку при скретчинге и других манипуляциях, но качество звука у них чуть хуже. Соответственно, эллиптические иглы менее щадящие к винилу при скретчинге, но дают наилучшее качество звука.
• Частотный диапазон. Тут все ясно: чем шире диапазон воспроизводимых картриджем частот, тем лучше передается звук.

Теперь пару слов о конкретных моделях. Для начинающего диджея отлично подойдет последняя версия классического картриджа Stanton 500 – Stanton 500 V3 ($30). Картридж крепится на голове, имеет иглу сферической формы и обеспечивает неплохое качество звука, немного не дотягивая по высоким частотам (потолок – 17000 кГц).

В два раза дороже Stanton 680 V3 ($60). Старший брат 500-го, этот картридж с иглой эллиптической формы предлагает лучшее качество звука с более широким частотным диапазоном (до 18000 Гц). Отличный звук делает этот картридж фаворитом многих американских хаус-диджеев. По той же причине Stanton 680 V3 – идеальный выбор для записи звука с винила.

Невозможно обойти стороной легендарный Shure M44-7 ($75, на фото) – любимый картридж многих поколений скретчеров. Этот картридж со сферической иглой отлично подходит для скретчинга, обеспечивая в то же время хорошее качество звука. Если ты скретчишь, бери «шуры».

Из более дорогих картриджей, совмещенных с головой, стоит отметить классику от Ortofon (см. фото Ortofon Concorde Scratch выше). Спектр картриджей очень широк и состоит из моделей, ориентированных на самые разные стили диджеинга. Все модели находятся приблизительно в одном ценовом диапазоне от $80 до $120.

Пару слов напоследок. Я долгое время играл на Stanton 500-II (предыдущая версия V3), и особых неудобств не отметил. Да, качество звука у старших моделей лучше, но для начинающего диджея разница не столь велика, чтобы платить в 2-3 раза дороже. Кроме микшера, картриджи – это то, на чем в первое время можно сэкономить без особого ущерба.

Слипматы

Если ты купил виниловые вертушки, дополнительные покупки не ограничиваются картриджами. Кроме них, тебе еще понадобятся слипматы – мягкие прокладки из синтетического материала, которые кладутся между блином вертушки и пластинкой для уменьшения трения между ними.

Во-первых, не путай слипмат с резиновыми прокладками, которые шли в комплекте с твоими вертушками. Резина обеспечивает надежное сцепление винила с блином и предназначена для обычного прослушивания пластинок. Например, того концерта Рахманинова твоими родителями.

Во-вторых, кроме обычных слипматов, существуют слипматы для скретчеров, толщиной с лист бумаги. Для обычного сведения они слишком скользкие. То, что нужно нам – это слипматы толщиной в пару миллиметров из мягкого синтетического материала.

Слипматов на рыке огромное множество. Лучше покупать продукцию известных фирм вроде Stanton, Technics или Ortofon; дешевые слипматы могут оставлять краску на твоих пластинках или доставлять еще какие-нибудь неудобства. Обычно пара нормальных слипматов стоит в диапазоне от $15 до $30.

Оборудование для скретчинга

Итак, друзья, пришло время поговорить о скретче, вернее, об оборудовании для него.

Вечный спор – что же выбрать: CD или винил. Я скретчу на том и на другом, но здесь есть важное «но»: не все CD-деки имеют крутящий момент, т.е. тягу. (Наиболее удачная эмуляция винилового вертака, на мой взгляд, – это Technics SL-DZ1200 и Denon DN-3700, но о них в другой раз). В этой статье мы будем говорить в основном о виниле, т.к. все уважающие себя скретч-диджеи рубят именно на нем.

Виниловые проигрыватели

Вертушки делятся на два вида – ременные и с прямым приводом. Ремень для скретчинга (и не только для него) не подходит, поэтому покупай вертак с прямым приводом. Дедовские совковые проигрыватели для нас не вариант, поэтому перейдём к покупке хорошего вертака.

Я учился скретчить на Stanton T.80. Отличный аппарат, жаль только, что в нем нет подстройки высоты тонарма. Картридж у меня был Stanton 605 SK, он недорогой и подходит для скретчинга, не сильно убивает винил. Микшер у меня был Stanton SA-3, слипмат Ortofon Night Club.

Неплохие недорогие вертаки – Numark TT200, но вот на них питч долго не живёт. Gemini TT-02 – тоже неплохой вертак, но эта фирма лично мне не нравится, качество не всегда на высоте.

Следующим моим вертаком стал Reloop RP-2000 MK3. Этот аппарат очень хорош, сделан с закосом под Technics SL-1200, но вот тяга на нём слабовата. (Стоить отметить, что для нормального вертака тяга, т.е. крутящий момент, должна быть не менее 1 кг/см. В Техниксе – 1,5 кг/см.)

За свою карьеру я опробовал немалую гору проигрывателей, в том числе Numark TTX, Stanton T.120, Stanton STR8.150, Reloop RP-6000 MK6, American Audio HD5, Vestax PDX-2000, Technics SL-1200/SL-1210MK2/SL-1210M5G (на фото). Больше всего мне понравилось работать именно на Техниксах и на 120-м Стентоне, хотя Релуп, Ньюмарк, Американ Аудио и Вестакс этой линейки тоже отличные, можно смело покупать. Но мой совет – бери Техникс. Б/у или новый, но Техникс.

Объясню почему. Во-первых, это качество, проверенное десятилетиями. Во-вторых, почти на всех скретч-баттлах ставят Техникс (может, иногда Техникс плюс Вестакс). В-третьих, если вертушки нужно будет продать, ты это сделаешь быстро и без проблем.

Вестакс – хороший вариант, но чем он мне не понравился, так это тем, что у него пластмассовый корпус. Со временем у вертака начинают фонить выходы, нужно чинить.

При покупке проигрывателя обязательно обрати внимание на тонарм: люфта не должно быть ни в коем случае. Бери вертак с возможностью регулировки высоты тонарма. На большинстве вертаков есть реверс и функция выключения двигателя (motor off).

Микшер

Микшер нужно брать скретчевый, с регулировкой кривой кроссфейдера и без ничего лишнего в области фейсплейта (т.е. поверхности) кросса. (Например, на микшерах Pioneer, кроме 707-го и 909-го, мешает регулятор громкости наушников и кнопка эффектов).

Не бери Gemini! Кросс и фейдеры у Джеминай убиваются довольно быстро. Ньюмарк – тугой кросс, Американ Аудио Q-D5 – неплохо, Stanton SA.3 – отлично, Reloop Cut – супер. Но лучше накопить на 6-ю или 5-ю серию Вестакса (тут кому какой по душе, лично мне – Vestax PMC-06 Pro, на фото).

Если денег хватает, бери Ecler Nuo или Rane – например, TTM-61. Плюс в Рейне есть встроенная Seratо.

Всем советую кроссфейдер InnoFader. Он становится в большинство микшеров и делает их супер-удобными для различных техник скретчинга – будь то элементарный форвард или чирп или же продвинутый краб или комбо.

Картриджи и хедшеллы

Вертушки с микшером – это еще не все. Для скретчинга нужны хорошие иглы и слипматы.

В плане игл следует выделить продукцию фирм Shure и Ortofon. Для начала пойдут иглы Shure White Label или Ortofon Concorde S. Идеальные иглы для скретчинга – Shure M44-7 (я пользуюсь только ними) и Ortofon Q.BERT. Кто такой DJ Qbert, я надеюсь, ты знаешь, если читаешь эту статью.

Если ты только начинаешь, возьми 605-е Стентоны, о которых я писал выше. Stanton 620 SK и особенно 605 SK использует Dj Craze, один с сильнейших тейблистов Земного шара. Но я все равно выбираю Шур М44-7.

Теперь по хедшеллам (корпус головки). Ортофоновские картриджи идут зачастую в сборе, но есть возможность ставить некоторые иглы на другой шелл. Лично у меня 3 хедшелла: Техникс, Вестакс и Релуп Скретч. Мои шеллы – универсальные (они дороже тех, что идут сугубо под определённый вертак).

Не забудь обратить внимание на правильную настройку давления иглы на пласт и подбор грузиков шелла.

Слипматы и скретчматы

Слипматы – это коврики под пластинку. Слипматы для скретчевых целей называются скретчматами, и их отличие в том, что они тоньше. Обычные слипматы плотнее и лучше подходят для сведения.

Купи несколько слипматов, т.к. им свойственно намокать. Иногда под слипматы можно положить пластиковую прокладку для улучшения скольжения.

Что юзаю я: Ortofon Night Club, Ortofon Gold, Traktor Butter Rugs (на фото). Самые жирные слипматы для скретча – это «самураи», т.е. Vestax Samourai. Есть хорошие слипматы от Техникс, Стентон, Релуп, но все мои знакомые используют именно Ортофон. Меня ещё прут Баттеры, хорошо летают.

Уход за иглами и пластами

Главный совет: Не пожалей денег на карбоновую щётку для пластинок. При скретчинге ты оставляешь на пласте пыль, жир и грязь со своих пальцев, а игла все это собирает.

Пара слов о DVS

DVS-системы, то есть системы c таймкодом – это отдельный разговор. DVS позволяет тебе играть MP3-файлы с твоего компа через контрольные пластинки или CD-диски.

Я работал с M-Audio Torq Conectiv, NI Traktor Scratch A4, Rane Serato SL1 (Scratch Live 1). Файнал Скретч не юзал. Торк – недорогой и хороший, но иногда лагает, т.е. дает задержки. Трактор – отличный выбор, но Серато порадовала больше всех. Правда, в конце концов от таймкодов я отказался, т.к. звучание живого винила мне по душе намного больше.

На этом пока все, удачных запилов. В следующий раз я расскажу о том, какие собственно бывают виды скретча и как их делать.

DJ 7.62 (Scratch Like This Ukrainian Community) эксклюзивно для «Секретов диджеинга от DJ JM»

Images: 

Устройство винилового проигрывателя

Как ты скоро увидишь, проигрыватель виниловых пластинок – довольно сложное механическое устройство. Снятие звука с аналогового носителя вроде пластинки сопряжено с массой нюансов, которые нашли свое отражение в многочисленных элементах управления. К счастью, тебе, как диджею, чаще всего предстоит иметь дело лишь с немногими из них.

Итак, устройство профессионального проигрывателя виниловых дисков на примере легендарной вертушки Technics SL-1210MK5.

1. Блин (опорный диск). Круглая вращающаяся платформа, на которую кладется пластинка.
2. Метки стробоскопии. Точки на грани диска, которые в свете стробоскопа «застывают» на определенных положениях питча (-3,3%, 0%, +3,3%, +6%). Служат для контроля скорости вращения блина.
3. Центральный шпиндель (ось). С ним совмещают отверстие пластинки при установке ее на блин. Шпиндель вращается вокруг своей оси вместе с блином.
4. Адаптер для пластинок 45 RPM. Легкая шайба, которая одевается на центральный шпиндель. Используется для старых пластинок с большим центральным отверстием.
5. Стробоскоп. Освещает прерывистым светом метки стробоскопии на блине, позволяя визуально контролировать его скорость.
6. Выключатель вертушки. Поворачивающийся выключатель питания аппарата. Расположен сверху стробоскопа.
7. Кнопка пуска/остановки. Нажатие на кнопку запускает вращение блина. Повторное нажатие его останавливает.
8. Кнопки выбора скорости вращения 33 RPM и 45 RPM. Служат для переключения между скоростями вращения блина 33 и 45 об./мин. соответственно.
9. Питч-контроль. Важнейшая часть профессионального проигрывателя. Позволяет точно регулировать скорость вращения пластинки в диапазоне +/-8% (на некоторых вертушках диапазон шире). Передвижение питча вниз, по направлению вращения блина, ускоряет воспроизведение, передвижение вверх – замедляет. Шкала, нанесенная слева от ползунка, показывает текущую величину ускорения или замедления в процентах.
10. Выключатель осветителя иглы. Кнопка, нажатие на которую приводит к выскакиванию осветителя.
11. Осветитель иглы. Освещает зону касания иглой пластинки, позволяя находить нужное на ней место в условиях недостаточного освещения (вроде клуба). Убирается нажатием на сам осветитель.
12. Тонарм. Еще одна важнейшая часть. Это полая металлическая трубка, на которую крепится картридж с иглой с одной стороны и противовес – с другой.
13. Противовес. Позволяет регулировать силу давления иглы на пластинку.
14. Кольцо давления иглы. При условии правильной настройки показывает силу давления иглы в граммах.
15. Кольцо регулирования высоты тонарма. Позволяет настраивать высоту тонарма. Нанесенные метки показывают текущую высоту в миллиметрах.
16. Фиксатор высоты тонарма. Позволяет зафиксировать высоту тонарма после регулировки ее кольцом.
17. Регулятор антискольжения. Управляет величиной силы антискольжения. Метки показывают величину силы в граммах.
18. Рычаг подъема тонарма. После того как игла помещена над нужным местом пластинки, рычаг подъема позволяет плавно опустить тонарм, а затем поднять. Диджеи ставят и снимают иглу вручную, с постоянно опущенным рычагом.
19. Захват тонарма. Позволяет фиксировать тонарм на опоре. Полезен при перевозке вертушки.
20. Гайка фиксации. Используется для фиксации головы на тонарме.
21. Голова (корпус головки). На нее крепится картридж с иглой. Также у головы есть лапка, держась за которую диджей ставит или снимает иглу с пластинки.
22. Кнопка Pitch reset. Возвращает питч в ноль. В SL-1210MK5 это альтернатива надоедливому щелчку в нулевом положении питча, наблюдавшемуся у SL-1200MK2.
23. Держатель головы. При необходимости служит для установки запасной головы.
24. Картридж (на фото не показан). Устройство, которое преобразовывает механические колебания иглы в электрические импульсы. Крепится на корпус головки, а иногда вообще совмещается производителем с ним в одно целое.
25. Игла (на фото не показана). Алмазная игла, которая служит для снятия звука. Колеблясь в дорожке пластинки, игла создает механические колебания, преобразовываемые картриджем в электрический сигнал, соответствующий звуку.

За тридцать лет с момента выпуска Technics SL-1200MK2 суть устройства профессиональной вертушки не изменилась. Правда, на современных проигрывателях обычно намного больше «рюшечек» в виде цифрового дисплея, кнопок направления вращения блина, переключения диапазона питча и т.д. Тут тебе поможет инструкция; выше описано самое главное.

Устройство CD-проигрывателя

Несмотря на то, что профессиональные проигрыватели CD существовали уже в 90-е годы, клубный стандарт оборудования в виде плеера Pioneer CDJ-1000 сформировался лишь после его появления в 2001 г. Долгое отсутствие такого стандарта привело к тому, что у производителей сформировались разные представления о реализации функций CD-проигрывателя, особенно менее распространенных из них. Поэтому в описании профессионального CD-плеера я коснусь лишь «общего знаменателя», применимого к большинству моделей. Детали по конкретному аппарату можно почерпнуть из инструкции и практических экспериментов.

Устройство CD-проигрывателя будем рассматривать на примере двух моделей: двойного рэкового Denon DN-D4500 и деки Pioneer CDJ-100 (в народе просто «сотка»). Итак:

1. Дисплей. Из информации, отображаемой на дисплее, можно выделить:
   • Номер текущего трека;
   • Время трека (прошедшее или оставшееся до конца);
   • Значение питча;
   • Другая информация – BPM трека, его волновая структура и т.д.
2. Кнопки поиска трека. Позволяют перемещаться между треками CD.
3. Кнопки поиска («перемотки»). Позволяют быстро перемещаться по текущему треку.
4. Кнопка воспроизведения/паузы. Нажатие на эту кнопку запускает воспроизведение трека; повторное нажатие переводит плеер в режим паузы, обычно с эффектом «заикания». Этот эффект помогает точно находить нужное место на треке.
5. Кнопка Cue. В режиме паузы сохраняет текущую точку трека в памяти плеера. В режиме воспроизведения нажатие на эту кнопку возвращает к ранее сохраненной точке и ставит проигрыватель в режим паузы.

6. Колесо поиска (джог). В режиме воспроизведения вращение колеса позволяет быстро перемещаться по треку. Также небольшие подталкивания джога в ту или иную сторону позволяют осуществлять коррекцию опережения и отставания одного трека от другого. В режиме паузы колесо превращается в инструмент точного поиска по треку – до долей секунды.
7. Питч-контроль. Как и на виниловой вертушке, позволяет регулировать скорость воспроизведения трека. Диапазон питча в современных проигрывателях обычно можно переключать – от +/-6% вплоть до +/-100%. Шкала, нанесенная на полосе перемещения регулятора, помогает отслеживать его положение. Значение питча в процентах отображается на дисплее.
8. Кнопки Pitch bend. Нажатие на одну из этих кнопок слегка ускоряет или притормаживает трек, пока ты ее удерживаешь. Это позволяет осуществлять быстрые коррекции опережения или отставания одного трека от другого.
9. Каретка или слот для загрузки диска. Место, куда загружается CD.
10. Кнопка выброса диска. Нажатие на эту кнопку извлекает диск из проигрывателя.
11. Кнопка включения/выключения. Позволяет включать/выключать плеер.

Как видишь, осталось еще много элементов управления, о которых я не рассказал – а в CDJ-1000 таких еще больше. Вместе с тем, общие элементы, приведенные выше, в реальной жизни используются большую часть времени, и их знания тебе с головой хватит для успешной работы.

Устройство микшера

Микшер, он же микшерный пульт – сердце любой диджейской установки. С помощью микшера диджей управляет звуком, идущим из проигрывателей, и именно микшер позволяет выполнять большую часть диджейских трюков. В этой статье я расскажу об устройстве этого аппарата и о тех возможностях, которые он предоставляет.

Вместо того, чтобы рассказывать о каждом элементе управления микшера в отдельности, я попробую охватить всю картину целиком. На диаграмме внизу изображено, как звуковой сигнал от вертушек проходит через микшерный пульт, и какие регуляторы, фейдеры и другие элементы управления встречаются на его пути. Сразу отмечу, что для простоты эта диаграмма не включает кроссфейдер, тракт выхода на наушники и второстепенные элементы управления.

Итак, у нас есть два канала, CH-1 и CH-2, на входы (1) которых подаются сигналы от источников звука. Ими могут быть, например, виниловые вертушки или CD-проигрыватели. Кстати, в микшере на каждый канал есть по несколько входов. Чаще всего их по два – Phono (для подключения винилового проигрывателя) и Line (для подключения CD-плеера). Специальные переключатели входов (2), отмеченные на фото ниже, дают возможность выбирать, звук с какого из этих двух входов подается на канал.

Первым регулятором на пути звукового сигнала, попавшего из вертушки в микшер, является Gain, он же Trim (3). Этот регулятор управляет уровнем звука соответствующего канала. Предназначение Gain состоит в том, чтобы выравнивать уровни каналов и таким образом избегать перепадов громкости на танцполе. (Более подробно о выставлении уровня звука написано в статье «Сведение: как это делается».)

После регулятора Gain сигнал попадает на эквалайзер (4). В большинстве микшеров он трехполосный и состоит из регуляторов высоких (hi), средних (mid) и низких (low) частот. Каждая из этих вращающихся ручек позволяет управлять уровнем соответствующего частотного диапазона. Эквалайзеры каналов особенно активно используются при сведении треков.

После эквалайзера сигнал снимается канальным индикатором уровня (5), который отображает уровень звука после прохождения эквалайзера и регулятора Gain. Канальные индикаторы полезны тем, что позволяют выставлять уровень звука даже для тех каналов, которые не звучат в данный момент на танцпол.

Следующий элемент управления на пути звукового сигнала – ползунок, или фейдер, канала (6). Фейдер можно сравнить с водопроводным краном, который полностью перекрывает сигнал (фейдер закрыт), пропускает его на неполной громкости (промежуточное положение фейдера) или пропускает полностью (фейдер открыт). Именно с помощью фейдеров диджей управляет громкостью каналов во время перехода.

На этом самостоятельная жизнь канала заканчивается. По прохождению фейдера его сигнал смешивается с сигналами всех остальных каналов и подается на выходы микшера. (Кстати, «mixer» буквально означает «смеситель».) Естественно, что в этом смешанном сигнале присутствуют только те каналы, фейдеры которых не закрыты.

Теперь о пути смешанного сигнала перед тем, как он покинет микшер. Во-первых, этот сигнал подается на выход Rec Out (7), к которому подключается звукозаписывающая аппаратура. Уровень выхода Rec Out обычно регулировать нельзя. Во-вторых, он также подается на выход Booth Out (8), к которому подключены мониторы. Уровнем сигнала, подаваемого на них, можно управлять с помощью регулятора Booth, он же Monitor (9).

Наконец, смешанный сигнал подается и на выход Master Out (10). Именно к этому выходу микшера подключается усилитель, который, в свою очередь, передает сигнал на колонки танцпола. Уровень основного выхода микшера можно регулировать с помощью регулятора уровня Master (11). Кроме того, индикатор основного выхода (12), снимающий сигнал сразу после него, позволяет оценить уровень звука, выводимого на танцпол.

Представив в общих чертах путь звукового сигнала от вертушки к выходу микшера, поговорим о том, чему не нашлось места в упрощенной диаграмме в начале статьи. Речь идет, прежде всего, о кроссфейдере (13). Кроссфейдер – это горизонтальный ползунок, который позволяет плавно переводить звук между двумя выбранными каналами. В крайнем правом положении ползунка на основной выход микшера подается только первый канал, а в крайнем левом – второй. В промежуточных положениях на зал звучат оба канала. Доля данного канала в общей картине тем больше, чем ближе кроссфейдер к соответствующему краю.

До этого момента я еще ни разу не вспомнил о мониторинге звука через наушники, а между тем без него никуда. Начнем с того, что в большинстве микшеров существует понятие «подслушки», или Cue Mix (также PFL). Cue Mix – это виртуальный канал, направляемый на наушники, который служит для предварительного прослушивания тех каналов микшера, которые не звучат в данный момент на танцпол. С помощью кнопок выбора Cue Mix (14) ты можешь задать, какие именно каналы ты хочешь в нем слышать. Чаще всего для Cue Mix выбирается только один канал – канал трека, который диджей «подслушивает» перед тем, как перевести на зал.

Кстати, в некоторых микшерах вместо поканальных индикаторов уровня есть индикатор уровня Cue Mix (15). Соответственно, чтобы выставить уровень какого-либо канала, достаточно направить его в Cue Mix с помощью кнопок выбора и отслеживать этот индикатор.

Казалось бы, в наушниках может всегда звучать Cue Mix, и дело в шляпе. Но нет, иногда (особенно во время перехода между треками) тебе нужно очень четко слышать, что в данный момент творится на танцполе. Поэтому в большинстве микшеров есть регулятор баланса Cue Mix/Master (16), который ведет себя аналогично кроссфейдеру: в одном его положении в наушниках звучит только Cue Mix, а в другом – только то, что играет на зал.

Ну и наконец, в микшере обязательно присутствует регулятор Cue, он же Headphone (17). Как ты уже догадался, он позволяет управлять громкостью «ушей».

Ликбез по цифровому диджеингу

Когда в далеком 1999 г. я учился битмэтчингу, то за неимением вертушек и микшера мне приходилось использовать простенькую программу-эмулятор диджейских проигрывателей. С тех пор цифровой диджеинг (т. е. диджеинг с использованием компьютера как источника звука) прошел огромный путь от игрушки до полноценной альтернативы традиционному подходу, а его приверженцами стали многие звезды первой величины.

У цифрового диджеинга есть масса преимуществ, но для начинающего DJ главным является, пожалуй, его доступность. И в самом деле, попробовать сводить MP3-треки можно даже на домашнем компьютере, оснащенном специальной программой. Тем не менее, в реальной жизни компьютер чаще всего используется в связке с другим «железом», таким как контроллер или микшер, и различные варианты этих связок порождают множество вопросов у новичков.

В этой статье я постараюсь расставить все точки над i и рассмотреть различные варианты цифрового диджеинга, попутно рассказав, для чего используется тот или иной компонент.

Минимальный набор для цифрового диджеинга

Необходимое оборудование:

• Компьютер
• Программа-эмулятор (Traktor Pro, Virtual DJ и т.д.)
• Многоканальная звуковая карта

Сердцем любой цифровой установки является компьютер и установленная на нем программа, которая эмулирует «железные» проигрыватели и микшер. Такой программой может быть, например, Traktor Pro или Virtual DJ (см. скриншот). Вместо пластинок или CD-дисков, виртуальные деки программы проигрывают MP3-файлы с твоего компьютера, а виртуальный микшер позволяет управлять звуком, идущим от них. Сигнал с выхода Master Out виртуального микшера направляется на аудиовыход твоего компьютера, откуда он уже попадает на танцпол.

Здесь возникает вопрос. Как известно, большинство компьютеров оснащаются звуковой картой с одним аудиовыходом, который у нас уже «забит» под Master Out. В то же время, работу диджея сложно представить себе без «подслушки», когда DJ имеет возможность слышать в наушниках сигнал с деки, которая не играет в данный момент на зал. Поэтому в цифровом диджеинге очень желательно наличие многоканальной звуковой карты, которая подключается к компьютеру и имеет два или более аудиовыхода.

В сценарии с многоканальной звуковой картой тоже все просто: в настройках программы на аудиовыход карты, подключенный к колонкам, направляется сигнал Master Out виртуального микшера, а на другой, к которому подключены наушники - «подслушка», она же Cue Mix или Monitor.

Описанный минимальный набор уже вполне подходит для занятий диджеингом. Есть лишь одно «но»: подбор питча, работа с фейдерами, эквалайзерами и другими элементами управления виртуальной аппаратуры происходит с помощью клавиатуры и мышки. Мало того, что это страшно неудобно, так еще и делает тебя больше похожим на программиста, чем на диджея.

К счастью, проблема управления в той или иной степени решается с помощью подключения к компьютеру дополнительных устройств, которые мы сейчас и рассмотрим.

Добавим внешний микшер

Необходимое оборудование:

• Компьютер
• Программа-эмулятор (Traktor Pro, Virtual DJ и т.д.)
• Многоканальная звуковая карта
• Микшерный пульт

Установку для цифрового диджеинга можно сделать существенно более удобной, если подключить к ней внешний микшер. При этом в Traktor Pro или Virtual DJ виртуальный микшер отключается и роль компьютера сводится к эмуляции двух диджейских проигрывателей. Соответственно меняется и назначение выходов звуковой карты: если в «минимальном» сценарии на них подавались Master Out и Cue Mix виртуального микшера, готовые к выведению на зал и наушники соответственно, то сейчас на один выход карты подается аудиосигнал с виртуальной деки A, а на другой — с деки B.

Схема подключения микшера здесь идентична варианту с двумя реальными проигрывателями, с тем лишь отличием, что роль обоих проигрывателей играет компьютер. С помощью двух кабелей «тюльпан-миниджек» выходы звуковой карты (т. е. выходы виртуальных дек) соединяются с канальными входами пульта. Дальше все как обычно: усилитель подключается к выходу Master Out микшера, а наушники втыкаются в предназначенный для них разъем.

В итоге ты получаешь возможность работать с крутилками и фейдерами настоящего пульта, вместо того, чтобы пытаться попасть мышкой на нужный регулятор на экране. Управление виртуальными деками (старт, стоп, подбор питча) по-прежнему осуществляется с помощью мышки и клавиатуры, но по крайней мере работа с микшером уже хоть как-то похожа на диджеинг.

Следующий вариант решает проблему клавиатуры раз и навсегда.

Контроллер, или «все в одном»

Необходимое оборудование:

• Компьютер
• Программа-эмулятор (Traktor Pro, Virtual DJ и т.д.)
• Многоканальная звуковая карта
• Контроллер

Контроллер — это специальное устройство, которое подключается к компьютеру через интерфейс MIDI или USB и позволяет управлять программой-эмулятором диджейской установки. По виду контроллер часто напоминает сдвоенные деки с микшерным пультом посередине. Подобно тому, как движение мышкой заставляет указатель перемещаться по экрану, так и перемещение ползунка на контроллере заставляет двигаться соответствующий ползунок в Traktor Pro или Virtual DJ.

Важно понимать, что контроллер сам по себе не воспроизводит и не пропускает через себя звуковой сигнал. Это всего лишь устройство ввода, которое дает в твое распоряжение джоги, фейдеры и регуляторы, на движения которых отзываются соответствующие элементы управления на экране компьютера.

Как я уже сказал, кроме секций двух дек в контроллерах часто присутствует секция микшера, которая позволяет управлять виртуальным микшером программы. Поэтому контроллер дает возможность «пощупать» сведение и без внешнего пульта. При этом, конечно, виртуальный микшер в программе-эмуляторе должен быть включен. А так как контроллер — это устройство ввода, которое не обрабатывает звук, то схема назначения выходов виртуального микшера выходам аудиокарты идентична «минимальному» варианту, описанному в самом начале.

Контроллер — отличный компромисс между удобством манипулирования цифровым звуком и ценой, и поэтому я чаще всего рекомендую это решение начинающим диджеям. Со связкой «ноутбук + контроллер» уже не зазорно выступить в клубе, а стоимость такого комплекта (особенно если учесть стоимость покупки музыки) значительно ниже, чем традиционной диджейской установки.

И все-таки даже самый лучший контроллер не позволяет почувствовать цифровую музыку под пальцами так, как это возможно с виниловой вертушкой или топовой CD-декой от Pioneer. Есть ли и у этой проблемы решение? Читай дальше.

Таймкод: лучшее из двух миров

Необходимое оборудование:

• Компьютер
• Комплект для диджеинга с таймкодом:
  • Специальная программа-эмулятор (Serato Scratch Live, Traktor Scratch Pro и т. д.)
  • Специальный аудиоинтерфейс
  • Две пластинки или два CD с таймкодом
• Две виниловые вертушки или CD-проигрывателя
• Внешний микшер

Первые решения, основанные на технологии таймкода, появились как ответ на желание турнтаблистов скретчить цифровые треки с компьютера так же, как они привыкли скретчить пластинки на виниловых вертушках. И хотя целевая аудитория DVS-систем (Digital Vinyl System, система цифрового винила) на сегодняшний день существенно шире, многие продукты традиционно отличаются вставкой "Scratch" в своем названии.

Сначала остановимся на том, какую роль в DVS-системе играют вертушки. На оба проигрывателя ставится по особой пластинке (или диску, если это CD-деки), которые идут в комплекте с компьютерной программой. Если на обычной пластинке или диске записана музыка, то на пластинке с таймкодом записан особый сигнал — временной код, или timecode по-английски — который позволяет компьютеру точно определить место трека, в котором сейчас находится игла.

Аудиокабели от вертушек подключаются к специальному интерфейсу, предназначение которого — расшифровка сигнала, который поступает с проигрывателей и сообщение программе-эмулятору положения иглы на той или иной деке.

Дальше все просто. Имея в своем распоряжении непрерывно обновляемую информацию о положении иглы на пластинке, программа осуществляет воспроизведение MP3-файла в точном соответствии с получаемыми данными. Иными словами, если ты остановишь пластинку, то программа сделает то же самое и с цифровым треком. Попробуешь скретчить — программа будет честно отслеживать твои движения через таймкод и повторять их на треке, загруженном в виртуальный проигрыватель. Вот как это выглядит в реальности (интересное начинается в районе 00:30):

Схема подключения микшера в сценарии с таймкодом аналогична базовому варианту с внешним пультом. Сигналы с виртуальных дек программы подаются на выходы многоканальной звуковой карты (роль которой обычно играет тот же специальный аудиоинтерфейс), а оттуда они уже попадают на «железный» микшер. Таким образом, и микшер, и проигрыватели подсоединяются к одной и той же волшебной коробочке, которая подключена к компьютеру.

Прелесть таймкода в том, что он дает возможность манипулировать цифровым звуком так, как если бы это были привычные пластинки или компакт-диски. С другой стороны, это решение вряд ли можно назвать бюджетным, ведь в дополнение к традиционной диджейской установке (две вертушки и микшер), тебе понадобится ноутбук и комплект для диджеинга с таймкодом.

Какой же тогда в этом смысл? Во-первых, экономия на цифровых треках по сравнению с пластинками или дисками. Во-вторых, отсутствие необходимости для скретчера таскать ящик с пластинками на вечеринки. (Зато теперь нужно таскать ноутбук, две пластинки с таймкодом, аудиоинтерфейс и кучу кабелей.) Как всегда, решать тебе.

В заключение

Как ты уже понял, варианты установок для цифрового диджеинга могут быть самыми разными. Более того, разнообразие функций современного оборудования поражает воображение. Бывают контроллеры со встроенной звуковой картой, так что колонки и наушники подключаются прямо к нему. Бывают микшеры, в дополнение к традиционному режиму способные подключаться к компьютеру и выступать в качестве контроллера для микшера виртуального. Бывают...

Впрочем, достаточно. Какими бы вычурными ни были вариации на тему, в них легко разобраться, если ты четко усвоил основы цифрового диджеинга и типичные сценарии подключения. А если это понимание у тебя есть, то эта статья свою задачу выполнила.

Понятно о MIDI-контроллерах

vci300-laptop.jpg

В развитии диджеинга за последние 30 лет произошло немало событий, но распространение за все это время получили только несколько видов носителей: винил, CD и MP3 (бобины, кассеты, MD и другая экзотика – не в счёт). Сегодня мы с головой погрузимся в область цифрового диджеинга и сконцентрируемся на MIDI-контроллерах – устройствах, которые делают игру с компьютера приятной и удобной.

Пара слов о MIDI

Итак, MIDI (Musical Instrument Digital Interface) – это цифровой протокол соединения электронных музыкальных инструментов друг с другом или с компьютерами. Этот стандарт появился в 1983 году усилиями ведущих производителей инструментов, в том числе Yamaha, Roland, Korg, E-mu и других. Изначально MIDI был предназначен для замены принятого в то время управления инструментами при помощи аналоговых сигналов на управление с использованием информационных сообщений, передаваемых по цифровому интерфейсу.

MIDI – событийно-ориентированный протокол. Это означает, что всякий раз, когда пользователь производит какое-либо воздействие на органы управления (нажатие/отпускание клавиши, изменение положения фейдера и т.п.), инструмент формирует соответствующее MIDI-сообщение, которое тут же пересылается в компьютер или на другой присоединенный аппарат. Тот, в свою очередь, каким-либо образом реагирует на полученную информацию. Например, компьютер может воспроизвести ноту, соответствующую нажатой на подключенном к нему синтезаторе клавише.

MIDI + контроллер = MIDI-контроллер

«Отлично», скажешь ты, «Но какое все это имеет отношение к диджеингу?» Самое прямое. Думаю, что для тебя не будет новостью тот факт, что уже давно существуют компьютерные программы-эмуляторы для диджеев. С помощью таких программ как Traktor (справа) ты можешь превратить свой компьютер в полноценную диджейскую установку – с виртуальными проигрывателями, возможностью управления питчем, виртуальным микшером и т.д.

Единственное «но» состоит в том, что работать с такими программами с помощью мышки и клавиатуры чрезвычайно неудобно. Вот тут-то на помощь и приходят MIDI-контроллеры. Контроллер – это просто аппарат с набором элементов управления, имитирующих проигрыватели и микшер, который подключается к компьютеру через интерфейс MIDI.

Теперь вместо того, чтобы, скажем, выводить трек на танцпол перетягиванием ползунка виртуального микшера при помощи мышки, ты открываешь реальный фейдер – на контроллере. В процессе этого действия контроллер сообщает программе о текущем положении ползунка, и виртуальный ползунок на экране компьютера также приходит в движение. По тому же принципу организована работа и остальных элементов управления. В итоге MIDI-контроллер делает использование компьютера для диджеинга настолько естественным, насколько возможно.

Что же, пришло время рассмотреть наиболее популярные модели контроллеров, которые сейчас представлены на рынке. Начнём с продукции лидера рынка контроллеров Vestax, продолжим флагманами продукции среднего уровня Numark и M-Audio, а закончим всё это старым-новым контроллером от Behringer. Ну и кое-что я оставлю напоследок.

Vestax: признанный лидер

Vestax VCI-100 – это один из первых контроллеров, выпущенных всемирно признанной компанией Vestax. Как оказалось, компания-ветеран не прогадала, и VCI-100 стал самым популярным контроллером в мире (!). Данная модель обладает двумя сенсорными колёсами джога, а ее элементы управления – самые эргономичные среди всех контроллеров. Также стоит обратить внимание на возможность управления кривой кроссфейдера микшера. Что немаловажно, под VCI-100 «заточено» около 90 популярных программ, таких как Traktor, Virtual DJ, Ableton Live и др.

Vestax VCM-100 (слева) – мобильная версия VCI-100. Функционал VCM-100 тот же, настораживает разве что отсутствие джогa.

Vestax VCI-300 (ниже справа) – усовершенствованная модель VCI-100, в которую добавлено немало нужных вещей. Главное из них – это наличие собственной звуковой карты: контроллер наделен встроенным 4-канальным аудио-интерфейсом и гнездом для наушников. Подобное решение поможет сэкономить тем, кто целенаправленно занимается цифровым диджеингом и кому в других целях качественная звуковая плата не потребуется.

Кроме того, VCI-300 может похвастаться более гибкими настройками, индикатором уровня звука, функцией Emergency Thru Switch, которая помогает избежать остановки воспроизведения даже при «зависании» компьютера, а также функцией Auto Tempo, которая сама подбирает темп следующей композиции и делает битмэтчинг.

Из VCI-300 убраны все ненужные кнопки типа Cue play/Cue pause. Остались только Play/Pause и Сue, причем сам аппарат теперь поставляется в чёрном цвете! Данное чудо техники «заточено» под использование с программой Serato Itch, которая идет с ним в комплекте, что само по себе уже неплохо. При этом единое решение крайне эргономично, занимает мало места и не требует длительного копания в драйверах и кабелях.

Наряду с VCM-100 был создан и уникальный 6-канальный контроллер, Vestax VCM-600 . Устройство поддерживает назначение 160 различных параметров для управления всевозможными диджейскими программами. В то же время, наиболее комфортные условия работы контролер предоставляет, конечно же, в Ableton Live.

Вообще стоит отметить, что, в то время как серия контроллеров VCI снабжена джогами для механического контроля над сведением треков, агрегаты серии VCM более ориентированы на сам процесс микширования. С этой точки зрения серия VCM будет более полезна при использовании таких платформ как Ableton Live, нежели продуктов-эмуляторов наподобие Traktor.

Средний класс

Numark Total Control – новая игрушка от производителя, который ни когда не стоит на месте (того самого, который когда-то разработал микшерный пульт для iPod’a). В отличие от Vestax, продукция Numark никогда не особо не отличалась качеством и всегда принадлежала к среднему классу оборудования. Где-то около года назад вышел и этот контроллер.

Не рассуждая особо об уровне исполнения, скажу лишь одно: тут всё 50 на 50 – как говорится, цена соответствует качеству. «Заточена» игрушка под программы Numark Virtual Vinyl и CUE (аналоги Virtual DJ). Ходят легенды, что данный аппарат работает и с Traktor. Ничего тут сказать не могу – не пробовал. 

Numark Total Computer DJ in a Box – комплект из Total Control, звуковой карты и наушников. Нечего принципиально нового нет. Также существует подобный, более продвинутый комплект из рековой панели управления и рекового микшера, с более достойными наушниками.

M-Audio Torq Xponent – неплохой контроллер, подкрепленный многофункциональной программой. Ощущения от использования были несколько непривычными: джог не очень удобен – как по ощущениям, так и по расположению, а мигание всего контроллера как новогодней ёлки также вносит свою лепту в общее впечатление. Понравилось наличие 16-секционного сэмплера, синхронизируемого по темпу.

Новое – это хорошо забытое старое

Каждый третий диджей, который когда-либо работал с контроллерами, пользовался или хотя бы слышал о Behringer BCD 3000 B-control Deejay. BCD 3000 – это новая версия BCD 2000, получившего в 2006 г. премию DJTech Award в номинации «лучший MIDI-контроллер». К новому BCD 3000 претензий нет, кроме одной: эргономика устройства не очень удобная, а джоги маловаты. Комплектуется BCD 3000 родной программой-эмулятором, но мой тебе совет – попробуй устройство в работе с Traktor.

Ну и наконец, самый скандальный контроллер всех времён и народов:

Гармонь тульская 301М – трехголосая, двухрядная гармонь. Оформлена художественной росписью, ручная работа. Самое главное, что звучание, т.е. тональность гармони ты можешь заказать сам! В наличии 7-канальная звуковая карта, эффект-процессор и множество портов, включая USB 2.0, FireWire (IEEE 1394) и оптический выход! :D

Ну а если говорить серьезно, то надеюсь, что эта статья внесла для тебя ясность в вопрос, что же такое MIDI-контроллеры и зачем они нужны. Подводя итог: если у тебя по каким-либо причинам не хватает денег на микшер и пару вертушек, а играть и выступать ну о-очень хочется, то стоит задуматься о покупке MIDI-контроллера. Контроллер в связке с твоим компьютером – практичное и экономичное решение.

DJ Neolight эксклюзивно для «Секретов диджеинга от DJ JM»

Traktor: быстрый старт

traktor_laptop.jpg

Traktor от Native Instruments – это, пожалуй, самая популярная программа-эмулятор диджейской установки. Имея в своем распоряжении компьютер, Traktor и немного терпения, ты получаешь возможность играть сеты, ни в чем не уступающие произведениям коллег, играющих на «железе».

Если ты разобрался с устройством CD-проигрывателя и микшера, то интерфейс Traktor покажется тебе простым и интуитивным. Единственная сложность, которая может возникнуть при первом знакомстве с этой программой, – правильная настройка ее работы в сочетании со звуковой картой твоего компьютера. Именно этим мы и займемся в этой статье.

Итак, для комфортной работы с Traktor необходимы:

• Настольный компьютер или ноутбук;
• Программа Traktor 3 (версия здесь не особо критична, 2.* работает точно так же);
• Многоканальная звуковая карта.

Немного о звуковой карте

Если у обычной компьютерной «звуковухи», как правило, лишь один аудиовыход, к которому подключаются колонки или наушники, то у многоканальной их два или более. Наличие второго выхода для нас очень важно, ведь именно к нему подключаются наушники для «подслушки». Напомню, что «подслушка» позволяет работать со следующим треком, пока на зал (аудиовыход №1) играет текущая композиция.

Многоканальная карта  – удовольствие вполне доступное. Лично я использую Genius Sound Maker Value 5.1, и у меня к ней нет никаких нареканий.

Настраиваем Traktor

Считаем, что многоканальная «звуковуха» у тебя есть, а Traktor установлен установлен на компьютер. Отлично! Подключи колонки к одному из выходов своей звуковой карты (это будет танцпол), а наушники – ко второму («прослушка»).

Приступим к настройке. Открой окно установок Traktor, выбрав пункт Preferences… в меню File или нажав на кнопку с изображением шестеренки в правом верхнем углу экрана (см. слева, нажми на картинку, чтобы ее увеличить).

В подпункте Soundcard пункта Audio Setup выбери используемую звуковую карту, если у тебя их несколько. Естественно, нам понадобится именно многоканальная карта. Затем зайди в подпункт Output Routing (см. справа ниже). Внешний микшер мы использовать не будем, поэтому переключатель Mixer Mode смело ставь в положение Internal (виртуальный микшер Traktor'а).

Теперь пришла пора назначить выходы твоей «звуковухи» выходам виртуального микшера. Monitor – это выход микшера, на который направляется «подслушка», также называемая Cue Mix. Поэтому стереоканалам Left и Right здесь нужно присвоить левый и правый канал того аудиовыхода звуковой карты, к которому ты подключил наушники.

С Master тоже все просто. Как ты помнишь, Master – это основной выход микшера, направляемый на танцпол. Очевидно, что пунктам Left и Right в разделе Master должны соответствовать левый и правый канал того аудиовыхода, к которому у тебя подключены колонки.

Убедившись, что все настройки выставлены верно, жми OK и возвращайся в главное окно программы.

Один раз настрой, семь раз проверь

Чтобы проверить правильность установок Traktor, загрузи по треку в виртуальные деки А и В программы. Обрати внимание на секцию Master, которая находится между деками, а также на секции СH: Deck, которые находятся возле каждой из них (см. слева).

Запусти трек в деке А, нажав кнопку Play. Выставь регулятор громкости Master в одноименной секции где-то на половину максимальной громкости и передвинь кроссфейдер в крайнее левое положение. Если в обоих колонках звучит трек A – поздравляю, выход Master работает верно.

Теперь проверь, как работает «прослушка». Установи регуляторы Ph Mix и Ph Vol в секции Master в крайнее левое положение («–»). Как ты уже знаешь из статьи об устройстве микшера, Ph Vol отвечает за громкость канала Cue Mix в наушниках, а Ph Mix ведет себя аналогично кроссфейдеру для этого канала.

Запусти композицию на деке B и нажми кнопку CUE в секции CH: Deck этой деки. Этим ты выведешь ее в виртуальный канал Cue Mix –  т.е. на наушники. Чтобы услышать этот канал, добавь громкость регулятором Ph Vol. Теперь ты должен слышать в наушниках трек B. Если это так, то «прослушка» тоже в порядке.

Поиграй с регулятором Ph Mix, переведя его в среднее положение. Слышишь, как в наушниках играют одновременно и A, и B? Это очень полезно для битмэтчинга «в ушах».

Наконец, предположим, что битмэтчинг проведен, и пора делать переход между треками. Плавно перетяни кроссфейдер вправо; теперь на зал будет звучать трек В, а трека А гостям слышно не будет. Загружай в деку A следующую композицию и повторяй весь процесс заново.

Кстати, что делать, если «прослушка» оказалась у тебя в колонках, а танцпол – в наушниках? Нужно в настройках изменить назначение каналов звуковой карты выходам виртуального микшера. То есть, например, вместо 1, 2, 3, 4 сделай 3, 4, 1, 2. Здесь всё зависит от того, к какому выходу «звуковухи» ты подключил колонки, а к какому – наушники. Есть выход и проще: просто поменяй подключения местами!

Castro men эксклюзивно для «Секретов диджеинга от DJ JM»

Что такое сведение?

Если ты хоть раз слышал диджейский сет, то ты наверняка обратил внимание на то, как одна композиция плавно перетекает в другую, без пауз и изменений в темпе.

Почему бы просто не ставить один трек за другим, как на радио? Дело в том, что диджей хочет дать каждому гостю на танцполе как можно меньше поводов опомниться и осознать, что очередная композиция закончилась, и что он, например, подустал и сейчас самое время вернуться к коктейлю за столиком. Когда один трек незаметно превращается в следующий, не успел ты оглянуться, как ты уже на середине новой композиции. Куда же теперь уходить?

Покончив на этом с психологией, давай разберемся, как диджей переводит с одного трека на другой. Пока гости танцуют под текущий трек, диджей на второй вертушке уже готовит следующую композицию. Сначала с помощью регулятора питча он подбирает ее темп так, чтобы он совпадал с темпом трека на танцполе. Когда тот подходит к концу, диджей в ритм с ним стартует новую композицию и плавно выводит ее на танцпол, увеличивая громкость соответствующего канала. Какое-то время оба трека играют на зал, бит в бит. Затем диджей уменьшает громкость канала со старым треком и когда в результате на танцпол играет только новый, переход завершен.

Послушай, как это звучит в реальной жизни:

Слышишь, как старая композиция плавно перетекает в новую?

Опытные диджеи умеют делать переходы между треками настолько искусно, что кажется, будто перед нами одна сплошная композиция. Весь этот процесс называется сведением, а та его часть, где диджей предварительно подбирает темп следующей композиции под темп текущей – битмэтчингом. Сведение – это основной технический навык современного диджея, который позволяет обернуть в красивую упаковку его вкус, выбор и последовательность играемых треков.

Уроки битмэтчинга

beatmatching_lesson.jpg

Битмэтчинг – это часть процесса сведения, где диджей подбирает темп следующей композиции под темп той, что играет в данный момент на танцпол. Подбор темпа делается на слух, и этому нужно учиться. Но если наплевать на битмэтчинг, то в процессе перехода за счет разницы в темпе треки «разойдутся». Удары бочки в обоих треках будут происходить не одновременно, а образовывать неприятно звучащий грохот. Все сведение пойдет насмарку.

Теперь самое время развеять главный миф о битмэтчинге. В отличие от сведения в целом, где есть какой-то простор для творчества (когда должен вступать новый трек? как быстро делать переход? как заставить треки максимально гармонировать друг с другом?), битмэтчинг – это чисто механический навык, которому можно обучить и обезьяну. В этом смысле его можно сравнить с умением ходить для футболиста. Без него играть в футбол тяжело, но умение ходить – это не то, что принесло Пеле всемирную славу. Точно так же гений великих диджеев заключается не в том, как быстро и безошибочно они умеют подбирать темп треков.

Почему же о битмэтчинге так много говорят, особенно в кругу начинающих диджеев? Дело в том, что на обучение битмэтчингу уходят недели или даже месяцы. Это – первое реальное испытание, которое тестирует твое желание и мотивацию стать диджеем. Хорошая новость в том, что, как и ходьбе, научиться битмэтчингу могут абсолютно все: твоя мама, бабушка, соседский дворник и даже его собака (окей, может разве что кроме собаки).

Как ты думаешь, сколько времени твои родители стали бы возиться с тобой, помогая тебе научиться ходить? «Что за вопрос! Пока я бы не научился, конечно!» - ответишь ты. Поехали?

Несколько слов о счетчиках BPM

cdj1000bpm.jpg

Счетчик BPM – это устройство, обычно встраиваемое в микшеры и цифровые вертушки, которое автоматически определяет темп проигрываемой композиции. С момента массового распространения счетчиков BPM многие начинающие диджеи спрашивают одно и то же: «Зачем мне учиться битмэтчингу, если мой Pioneer CDJ-1000/Traktor/микшер определяет темп треков сам?». В этой статье я постараюсь объяснить свою точку зрения на этот вопрос.

Счетчики BPM есть не везде

Начнем с того, что не во всех клубах стоит оборудование со встроенными счетчиками BPM. Более того, реалии жизни таковы, что тебе, как новичку, поначалу придется играть в не самых гламурных местах вроде кафе или пабов. Такие заведения, естественно, не склонны расходовать слишком много денег на диджейскую аппаратуру, поэтому вариант «пара CDJ-100 плюс двухканальный микшер» встречается там сплошь и рядом.

Представь себе такую картину. Антон (DJ Supa-Kool) месяцами тренировался у себя дома, но решил не тратить время на обучение битмэтчингу, а полностью положиться на счетчики BPM своих проигрывателей. Все идет как по маслу. Через полгода Антон записывает отличный микс и рассылает его по клубам. Антону звонит восторженный арт-директор и приглашает на прослушивание.

Антон приходит в клуб перед началом вечерней программы, достает CD, наушники, и… с ужасом обнаруживает, что на плеерах в клубе нет счетчиков. Карьера DJ Supa-Kool отброшена на месяцы назад после первого же перехода между треками. Антон с позором возвращается в свою спальню учить «матчасть», от которой никуда не деться – битмэтчинг.

Техника не сделает все за тебя

Автоматические счетчики BPM могут ошибаться, особенно если ты играешь музыку со сложным ритмическим рисунком. Кроме того, точность многих счетчиков – 1 BPM, а это целых 0.78% при темпе 130 BPM; с разницей даже в половину этого значения расхождение треков становится заметным уже через 10-20 секунд.

Не знаю, как ты, а я бы не был готов рисковать своей репутацией, всецело доверившись такому ненадежному решению.

Как профессионалы используют счетчики

«Что? JM, ты же только что разбомбил счетчики BPM в пух и прах, а теперь говоришь, что профессионалы их используют?». Да, используют – но не так, как новички.

На счетчик я смотрю в самом начале процесса битмэтчинга, чтобы быстро понять, где треки находится друг относительно друга в смысле темпа. Я даже позволяю себе подвинуть питч нового трека так, чтобы попасть на то же значение BPM, что и текущая композиция. Но после этого я все равно довожу процесс битмэтчинга – всю тонкую работу – на слух! Таким образом, использование счетчика просто позволяет сэкономить время.

Итак, счетчик BPM – это не более чем полезный инструмент, который помогает сэкономить время и проверить себя. Но будь осторожен! Играть, чрезмерно полагаясь на него – все равно, что пытаться выиграть заплыв в спасательном жилете, не умея плавать. Если ты всерьез решил заняться диджеингом, от битмэтчинга не уйти. Но это не страшно: я тебе помогу.

Битмэтчинг с CD

OG_Wiki.jpg

Главное отличие CD от винила в том, ты не можешь «потрогать» звук своими руками через пластинку. Вместо этого тебе приходится полагаться на кнопки, колесо перемещения и другие элементы управления CD-проигрывателя. Но обо всем по порядку.

Примечание. Во многих профессиональных современных CD-плеерах присутствует фишка под названием «эмуляция винила», которая делает обращение с диском похожим на работу с пластинкой. Здесь я не затрагиваю эту функциональность, чтобы сконцентрироваться на основах работы с CD, общих для большинства устройств.

Нахождение первого бита и запуск трека

Вставив CD в проигрыватель, найди композицию с помощью кнопок поиска трека. Перейдя на нужный трек диска, нажми кнопку Play/Pause, чтобы начать воспроизведение. Пока трек играет, ты можешь быстро перемещаться по нему двумя способами: с помощью кнопок перемотки или вращая колесо поиска. Пока все привычно.

Как только ты услышишь первый бит композиции, нажми на Play/Pause. Плеер станет в паузу и зациклит несколько мгновений звука после текущей точки трека (эффект «заикания»). В этом режиме колесо поиска позволяет очень точно перемещаться по треку – вплоть до одного фрейма (1/75 секунды). С его помощью найди точку, в которой ты слышишь зацикленным первый бит.

Чтобы иметь возможность вернуться к этой точке впоследствии, нажми на кнопку Cue (в режиме паузы она сохраняет текущую точку). Как правило, кнопка или ее индикатор начнет мигать, показывая, что точка сохранена.

Ты готов запускать трек. Чтобы это сделать, просто нажми на Play/Pause еще раз. Композиция начнет звучать с текущей точки – то есть с первого бита.

Примечание. Несмотря на то, что все профессиональные CD-проигрыватели хвастаются «мгновенным стартом» (instant playback), в реальности микроскопическая задержка между нажатием на Play/Pause и началом воспроизведения присутствует. Более того, она отличается от модели к модели. Поэтому тебе придется привыкнуть к тому, как стартует твоя CD-вертушка, и соответственно выставлять точку на предыдущем шаге.

Коррекция ошибок запуска

Как это часто бывает, сразу после запуска трека тебе понадобится скорректировать его опережение или отставание от композиции в колонках.

Есть два способа поторопить или притормозить трек. Во-первых, можно, пока композиция играет, слегка подтолкнуть колесо поиска по часовой стрелке или против нее соответственно. Во-вторых, можно воспользоваться кнопками Pitch bend, которые есть на некоторых плеерах. Нажатие на соответствующую кнопку слегка ускоряет или притормаживает трек, пока ты ее удерживаешь.

Здесь тебя поджидает еще один сюрприз. Как правило, поведение и чувствительность колеса, а также кнопок Pitch bend проигрывателя существенно отличаются от модели к модели. Да, это тебе не винил! Поэтому то, как ты привык корректировать опережение/отставание у себя дома, может дать неожиданные результаты в клубе: коррекция будет слишком большой или, наоборот, недостаточной. Незнакомый плеер на моих глазах сыграл злую шутку с Энди Моррисом (Narcotic Thrust), когда у того после корректировки началась сильная перебитовка в середине перехода. Мораль? Знай, на каких аппаратах будешь играть, а в идеале приди в клуб заранее, чтобы успеть освоиться с ними.

Подбор питча

Работа с питчем на CD идентична работе с ним на виниле. Дополнительный плюс в том, что положение питча можно отслеживать по дисплею, который показывает его с точностью до десятых (а то и сотых) долей процента.

После того как ты подобрал питч, нажми на кнопку Cue. В режиме воспроизведения эта кнопка возвращает тебя на ранее сохраненную точку и ставит плеер в паузу. Ты готов начинать переход!

Резюме

Как ты уже понял, работа с CD в большей степени зависит от оборудования, чем работа с пластинками. К счастью, Pioneer CDJ-1000 неумолимо становится клубным стандартом, поэтому если ты будешь практиковаться на этом проигрывателе, то не прогадаешь. Эй, Pioneer, где мои деньги за рекламу?!

Продвинутый битмэтчинг

Корректировки отставания/опережения одного трека от другого физическим воздействием (подталкиванием пластинки, притормаживанием блина, прокручиванием шпинделя) неудобны тем, что на эффект от них влияют много факторов – от вращающего момента вертушки и коэффициента трения слипмата до количества естественного жира на твоих руках. Одним словом, эти методы работают, но не всегда так, как ты бы этого хотел.

О коварности CD-проигрывателей я уже говорил. Движение колеса поиска, которое на одном плеере слегка подталкивает трек, на другом может не произвести почти никакого эффекта или, наоборот, подтолкнуть его слишком сильно.

Профессионалы, включая меня, касаются пластинки или колеса поиска только для того, чтобы найти первый бит и запустить трек. Метод корректировок, который мы используем, не требует физического воздействия. Кроме того, он делает сам процесс битмэтчинга более быстрым, точным и универсальным. Секрет в том, что для корректировки отставания или опережения мы используем единственный общий элемент управления всех профессиональных проигрывателей – питч.

Чтобы понять, как это делается, вернись к работе с одинаковыми треками в нулевом положении питча (см. второй урок битмэтчинга). Предположим, что после запуска трек отстает от колонок и его нужно подогнать. Вместо корректировки подталкиванием пластинки или колеса поиска CD-плеера, перемести питч на процент-другой вперед. Темп трека ускорится, и он естественным образом догонит танцпол. Когда это произойдет, верни питч обратно в ноль. Для корректировки опережения питч нужно сначала переместить назад, а затем вернуть обратно.

Заметь, что чем дальше ты перемещаешь питч для корректировки, тем быстрее она происходит, но в то же время становится сложнее не прозевать и вернуть питч обратно вовремя.

Когда ты привыкнешь уверенно корректировать ошибки запуска при помощи питча, можно попробовать использовать новый метод в процессе битмэтчинга. Тут тебе еще больше пригодятся навыки отслеживания положения ползунка питча, но сам битмэтчинг будет происходить намного быстрее.

Почему? Пример: после запуска твой трек начал отставать от трека на танцполе. Перемещая питч вперед для корректировки, ты одновременно подгоняешь его, чтобы он вновь сошелся с танцполом, и в то же время определяешь верхнюю границу интервала, в который заключена правильная точка. Затем ты передвигаешь питч в середину этого интервала и смотришь, как трек поведет себя там.

Суть в том, что, осуществляя корректировки питчем, ты по пути получаешь намного больше информации о разнице в темпе треков, чем если бы ты просто двигал питч после корректировок вручную. В результате процесс битмэтчинга становится намного более быстрым и точным.

Чтобы освоить корректировку питчем, освежи по порядку все этапы обучения битмэтчингу – разве что игру в догонялки можно пропустить. Поначалу новый способ будет даваться непросто, но зато когда ты его освоишь, твои навыки битмэтчинга выйдут на новый уровень!

Структура трека

track_structure.jpg

Чтобы научиться качественно сводить пластинки, ты должен хорошо представлять себе строение типичного танцевального трека. Как будто специально для того, чтобы облегчить жизнь диджею, большинство композиций следуют очень похожему шаблону. Зная его, ты сможешь предсказывать течение музыки и искусно манипулировать ей.

Начнем с азов. В любом танцевальном треке невозможно не заметить бочку – большой барабан, который отбивает ритм: «бум, бум, бум, бум». Удары бочки идут группами по четыре, каждая из которых называется тактом. Первый бит (сильная доля) каждого такта обычно акцентируется: если не силой удара, то каким-либо изменением в музыке. В общем, если вальс – это «раз, два, три; раз, два, три…», то хаус и другие клубные стили – это «раз, два, три, четыре; раз, два, три, четыре…».

В качестве примера – самый первый такт одного из моих любимых треков:

Такты, в свою очередь, объединяются в квадраты – группы по 4 такта. Соответственно, в каждом квадрате 16 битов (4 х 4). Вот квадрат из вступления того же трека, с небольшим отрывком до и после него (сам квадрат начинается между 1-й и 2-й секундой):

Квадраты примечательны тем, что абсолютно все части трека (вступление, куплет, припев и т.д.) занимают четное количество квадратов. Поэтому все значительные изменения в музыке происходят через одинаковые промежутки времени, обычно равные длине двух квадратов (двойки) или четырех. Послушай типичный куплет, который занимает четыре квадрата, или две двойки (начало куплета – между 4-й и 5-й секундой отрывка):

Слышишь, как акцентируется начало каждой двойки, и какие изменения происходят в течении музыки? Кстати, заметь, как под новую двойку в самом конце отрывка начинается припев.

Вооружившись знаниями о тактах и квадратах, возьмем типичную композицию в стиле хаус и посмотрим, из каких частей она состоит. В качестве подопытного кролика возьмем Todd Terry All Stars – Get Down (Kenny Dope Original Mix):

Слушай внимательно! Трек следует такой схеме:

1. Вступление – 16 тактов
2. Инструментальный припев – 16 тактов
3. Куплет – 8 тактов
4. Припев – 8 тактов
5. Куплет – 8 тактов
6. Припев – 16 тактов
7. Куплет – 16 тактов
8. Припев – 16 тактов
9. Проигрыш – 24 такта
10. Брейк – 8 тактов
11. Припев – 16 тактов
12. Инструментальный припев – 16 тактов
13. Окончание – 16 тактов

Эта структура хорошо иллюстрирует общие принципы построения танцевальной композиции. Вначале идет вступление – обычно чистая бочка, к которой постепенно добавляются другие инструменты и элементы вокала. Вступление может прерываться брейком, чтобы обратить внимание танцпола на разворачивающуюся картину композиции. Иногда, как сейчас, сразу после вступления идет инструментальный припев, или «хук», который без лишних предисловий дает понять гостям на танцполе, что перед ними за трек.

После инструментального припева начинается куплет, который сменяется припевом, и так два-три раза. После второго или третьего куплета идет инструментальный проигрыш, скатывающийся в главный брейк, где бочка вообще исчезает: это самый драматический момент трека. Во время брейка напряжение растет, и, когда танцпол уже визжит от предвкушения, бит возвращается и трек взрывается кульминацией – последним припевом, который может повторяться несколько раз. За последним припевом может следовать еще раз припев инструментальный, после которого трек уходит в окончание, возвращаясь к чистой бочке.

Конечно, у каждой композиции свои особенности, и далеко не у каждого трека структура совпадает с приведенной выше. Тем не менее, общие принципы всегда одинаковы, а это именно то, на что мы будем опираться дальше в обучении сведению.

Сведение: как это делается

fader.jpg

Итак, битмэтчинг – это твое второе «я», с аппаратурой ты работаешь с закрытыми глазами, а слова «квадрат», «брейк» и «такт» прочно вошли в твой лексикон. Замечательно! Самое время двигаться дальше и учиться сводить треки. Сегодня мы попробуем на вкус, что такое сведение, сделав простой переход с одной композиции на другую.

Для начала: выставление уровня звука

Уровень громкости треков на разных пластинках может существенно отличаться. (Как будто того, что они обычно записаны в разном темпе, недостаточно!). От звука одной пластинки у тебя может закладывать уши, а звук другой, поставленной вместо нее на проигрыватель, может быть едва различимым.

Твоя задача как диджея – обеспечить одинаковый уровень громкости для всех треков, которые играют на танцпол. Общее правило здесь таково: звук должен быть выставлен так, чтобы на самых громких частях композиций прыгающие полоски их поканальных индикаторов время от времени касались красной области, но никогда не оставались в ней. Это будет в районе уровня 0 dB. Если на твоем микшере поканальных индикаторов нет, то можно ориентироваться на уровень Cue Mix или уровень основного выхода микшера (при полностью открытом фейдере нужного канала).

Управление уровнем звука канала происходит с помощью регулятора Gain. Этот регулятор должен быть правильно выставлен заранее, до того, как ты начнешь выводить трек на танцпол.

Если твой микшер может похвастаться поканальными индикаторами, то это легче легкого. Прямо в процессе битмэтчинга, пока новый трек играет у тебя в наушниках, выставь его регулятор Gain так, чтобы в громких местах композиции полоска канального индикатора изредка касалась красной зоны, как описано выше.

Если же о поканальных индикаторах приходится только мечтать, то, пока ты учишься, можно немного смошенничать. Полностью открой фейдер нового трека, закрыв остальные, поставь иглу в громкое место композиции и отрегулируй Gain, ориентируясь на уровень основного выхода микшера. Со временем ты научишься выставлять Gain нового трека прямо в процессе перехода, но пока забивать голову этим не стоит.

Итак, темп нового трека подобран, уровень звука выставлен. Пора начинать переход!

Когда запускать новый трек?

Очевидно, что новый трек нужно запускать за некоторое время до окончания старого. У тебя должно быть достаточно времени, чтобы: а). исправить в наушниках ошибки запуска, если они были, б). вывести новый трек на танцпол, в). дать трекам позвучать вместе и г). плавно увести старую композицию. К счастью, расширенные версии танцевальных треков, которые играют диджеи, специально имеют длинные вступление и окончание, которые идеально располагают к плавным переходам.

Для того, чтобы переход получился максимально гармоничным, квадраты (а лучше двойки) старого и нового треков должны быть совмещены. При таком раскладе изменения в течении обеих композиций будут происходить одновременно, что звучит наиболее естественно. Совместить двойки очень просто, достаточно запустить новый трек в аккурат под очередную двойку старого. Более подробно о совмещении двоек написано в отдельной статье.

Представим, что мы делаем переход между Get Down из статьи о структуре трека и другим треком, структура которого пусть будет такой же (назовем их треками A и B соответственно). Самый прямолинейный способ свести эти треки – запустить B одновременно с началом инструментального припева трека A и осуществить переход в течение 16-тактного отрезка, следующего за этим припевом.

В результате, как раз тогда, когда A уйдет в окончание в виде чистой бочки, на сцене появится B со своим вступлением, которое будет вытеснять остатки трека A и полностью сменит его к окончанию этих 4 квадратов (или двух двоек). Вот как это выглядит для слушателя на танцполе:

Рассмотрим весь этот процесс в деталях.

Переход: шаг за шагом

Итак, на танцпол гремит трек A, который близится к своему завершению. Одень наушники на оба уха и поставь регулятор баланса Cue Mix/Master на микшере в среднее положение. Теперь ты слышишь в наушниках как зал (канал A), так и Cue Mix (канал B). Одновременно с началом инструментального припева A запусти трек B. У тебя есть целая вечность – 16 тактов, чтобы исправить ошибки запуска и заставить треки звучать точно бит в бит.

Примечание. Почему старт нового трека нужно делать в наушниках? Потому, что если ты будешь стартовать трек B под танцпол или под мониторы, задержка звука от последних приведет к тому, что ты синхронизируешь B не с треком A, а с его отстающей версией. В итоге трек B будет немного отставать от реального A. Это может стать весьма неприятным сюрпризом, когда придет время делать переход. Вот такая вот физика.

Когда инструментальный припев трека A будет походить к концу, сними наушники: время начинать шоу. Под первый бит новой двойки быстро передвинь фейдер B примерно наполовину вверх, одновременно совсем чуть-чуть убрав фейдер A. Общее правило сведения: резкие изменения при переходе делаются только под начало новых двоек. (Мы ведь пытаемся замаскировать наши манипуляции под естественный ход музыки, а большие изменения в ней происходят именно по двойкам.)

Теперь расширяй завоеванную территорию, медленно передвигая фейдер B вверх, а A – вниз. При этом не забывай поддерживать постоянный уровень звука на танцполе, отслеживая его по индикатору основного выхода микшера. «Встреча на Эльбе» должна произойти где-то на уровне 75% обоих фейдеров, хотя, впрочем, это зависит от пульта.

Ты еще не забыл, что в нашем 16-тактовом окончании две двойки? Это означает, что по прошествии первых 8 тактов перехода ты можешь немного форсировать события под шумок начала второй 8-тактовой двойки. В нужный момент забудь о плавности и быстро подвинь фейдер B, убрав A еще больше. Конец этой двойки посвяти выведению B до 100% так, чтобы с новых 16 тактов на танцпол звучал только этот трек. Переход завершен!

Кроссфейдер или ползунки каналов?

Не знаю, где я это вычитал, но когда я учился сводить, я использовал кроссфейдер вместо канальных фейдеров для перевода звука между каналами. В этом варианте ползунки обоих каналов открыты и ты пользуешься кроссфейдером, чтобы плавно переводить с одного канала на другой.

В первое время кроссфейдер не доставлял мне неудобств. Однако, по мере того, как мое мастерство росло, росла и потребность в более тонком управлении звуком во время перехода, которое кроссфейдер был не в состоянии обеспечить. Цитата: «We must concede that some traditional mixing tasks are best accomplished with the two knob method.»

В итоге я стал работать только с ползунками каналов, что советую и тебе. Более того, я еще не видел профессионального диджея, который использовал бы кроссфейдер для сведения (поправь меня, если я невнимательно смотрел). Резюме: оставь кроссфейдер тем, кто его изобрел – скретчерам.

Как удерживать синхронизацию

Какими бы хорошими ни были твои навыки битмэтчинга, все равно надеяться на то, что два трека будут вечно звучать бит в бит, не приходится. Рано или поздно они начнут расходиться. Как удерживать треки в синхронизации во время перехода?

Для этого стоит регулярно надевать наушники, что позволит тебе более точно контролировать совместное звучание треков. Если треки пошли вразнобой, аккуратно корректируй один из них. Тут есть один секрет: чтобы танцпол не услышал твоих корректировок, делать их лучше на том треке, в котором в данный момент отсутствуют звуки высоких и средних частот (такие как вокал и высокие ноты мелодии).

Почему? Дело в том, что во время корректировки естественным образом меняется высота тона проигрываемого звука, а это наиболее заметно на звуках высокого частотного диапазона. В нашем примере все корректировки стоит делать на треке A, т.к. в момент перехода в нем звучит одна бочка. Проигрыватель с треком B и его инструментальным вступлением лучше не трогать.

Это еще не все...

Надеюсь, что эта статья помогла тебе получить ясное представление о том, что такое сведение и как делаются переходы между треками. В следующих материалах мы рассмотрим использование эквалайзера для более гладкого сведения, а также другие варианты наложения частей композиций друг на друга.

Как сводить по двойкам

zipper.jpg

Плохая новость: хорошего владения битмэтчингом недостаточно для безукоризненного сведения. Чтобы переходы были плавными и естественными, ты также должен знать и грамотно использовать структуру треков, которые ты сводишь. Новость хорошая: это несложно. Ключевой момент здесь – сведение по двойкам, о котором мы сегодня и поговорим.

Что же такое двойка? Как ты уже знаешь из статьи о структуре трека, двойка – это два квадрата, то есть отрезок из 8 тактов (32 битов). Двойки так важны тем, что каждая часть любого танцевального трека – будь то припев, куплет или вступление – состоит из целого числа двоек, первый бит которых обычно акцентируется. Таким образом, вся композиция складывается из двоек, которые идут с самого начала трека одна за другой.

Теперь о сведении. Когда два трека накладываются друг на друга в процессе перехода, совмещение их битов и совпадение темпов – это только полдела. Для максимальной правдоподобности перехода важно, чтобы и части треков были точно наложены одна на другую. Обычно для этого достаточно, чтобы двойки треков совпадали.

Лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать, верно? Послушай, как звучит типичный переход новичка, который уже освоил битмэтчинг, но еще не разобрался с двойками:

Комментарий такой: на 20-й секунде DJ начинает выводить на танцпол трек B и приглушать A. На 36-й B заявляет о себе началом инструментального вступления и полностью завоевывает территорию на 52-й секунде. Как будто все хорошо, но, с другой стороны, чувствуется, что с переходом что-то не так. Это «что-то» – несовмещенность фраз, частей сводимых композиций.

Послушай еще раз: на 10-й секунде с новой двойки начинается инструментальное окончание трека A. Но двойки B смещены на три такта раньше по отношению к двойкам старого трека, а поэтому и инструментальное вступление трека B на 36-й секунде начинается за три такта до того, как окончание A успевает отыграть свое на 42-й. Результат – небольшая какофония и замешательство гостей на танцполе.

Вот как получилось, что двойки треков не совпадают:

Слышишь, как диджей запускает трек B на 4-й секунде? С попаданием в бит все хорошо, но ближайшая двойка A начнется позже, на 10-й. Эта поспешность и привела к тому, что теперь все части B начинаются на 6 секунд раньше частей A. Если исправить эту ошибку и запустить трек B на три такта позже, то переход будет звучать так, как и должен:

Идеально! Инструментальное окончание A заканчивается на 42-й, и сразу же начинается вступление новой композиции.

Правило классных переходов очень простое: Новый трек всегда запускается под очередную двойку старого. Так как первый бит любого трека – это начало его самой первой двойки, то получается, что сразу после запуска двойки треков будут синхронизированы. Правильно запустив новый трек, ты можешь больше не волноваться о совмещении двоек до самого конца перехода.

Я хорошо знаю, каким непростым это может показаться на первых порах. Битмэтчинг занимает львиную долю звучания трека A, и, когда тот уже подходит к концу, тебе уже не приходится выбирать, под какой бит запускать трек B. Начало очередной двойки или нет – «не до жиру, быть бы живу»!

Выход один: тренировка, тренировка и еще раз тренировка! Со временем битмэтчинг будет занимать у тебя все меньше времени, и ты сможешь спокойно запускать новый трек под ту двойку старого, которая тебе понравится.

Упражнение: Старайся мысленно отмечать про себя начало двоек каждой танцевальной композиции, которую ты слушаешь. Возможно, поначалу тебе придется считать биты и такты, но постепенно ты начнешь «чувствовать» двойки и предвкушать начало следующей двойки трека. Тренируй в себе это чувство, ощущай музыку, чтобы запускать новый трек в правильный момент, не задумываясь.

Сведение и эквалайзер

eqing1.jpg

Освоив сведение в его базовом исполнении, ты сможешь вполне сносно делать переходы с одной композиции на другую. Но для сведения на профессиональном уровне тебе все еще будет не хватать одной изюминки – использования эквалайзера. В этой статье мы будем разбираться, как использовать этот мощный инструмент для создания абсолютно гладких и естественных переходов.

Как всегда, немного теории

Если не вдаваться в технические подробности, то канальные эквалайзеры микшера позволяют тебе управлять уровнем определенных диапазонов частот (обычно верхнего, среднего и нижнего) звукового сигнала. А так как зачастую можно провести соответствие между элементами трека, такими как бочка или вокал, и диапазонам, которым они принадлежат, то получается, что эквалайзер позволяет тебе произвольно приглушать или, наоборот, акцентировать элементы мелодии.

Таблица ниже иллюстрирует эту приблизительную принадлежность элементов трека частотным диапазонам. Чтобы непосредственно прочувствовать, о чем идет речь, поиграй с эквалайзером, следя за тем, на какие элементы композиции особенно влияет тот или иной регулятор.

В канальных эквалайзерах микшера трем основным диапазонам из таблицы соответствуют отдельные регуляторы (см. фото слева). В нейтральном положении (метка верх) регулятор не оказывает никакого влияния на сигнал своего диапазона. Зато поворот ручки влево приглушает соответствующие частоты, а вправо – наоборот, делает их громче. Кроме того, на некоторых микшерах есть кнопки Kill (или соответствующая зона в крайнем левом положении регулятора), которые полностью «убивают» нужный диапазон частот.

Какое все это имеет отношение к сведению? Самое прямое. Дело в том, что тарелки и бочки двух треков, накладываясь, зачастую плохо уживаются друг с другом. В результате, даже несмотря на то, что бочки треков синхронизированы, звук при переходе может получиться грязным. Чтобы этого избежать, вначале DJ с помощью эквалайзера приглушает потенциально конфликтные элементы нового трека, а в процессе перехода заменяет ими соответствующие элементы старого.

Кстати, из всего этого следует, что при сведении тебе в основном предстоит иметь дело с регуляторами высоких и низких частот. Регуляторы средних используются редко еще и потому, что в момент перехода хотя бы один из треков находится либо на вступлении, либо на окончании, где мелодия и вокал обычно отсутствуют. Соответственно между композициями диссонанса в среднем диапазоне не возникает.

А теперь – практика

Разобравшись с основами, я сейчас расскажу, как чаще всего использую эквалайзер при сведении. Заметь, что это не догма, а всего лишь отправная точка для твоих экспериментов.

Итак, перед тем, как начать выводить трек B на танцпол, почти полностью убери на нем низкие частоты, а высокие сбавь где-то на две трети. Затем, в процессе обычного перехода при помощи фейдеров, плавно подкручивай регуляторы канальных эквалайзеров, добавляя на B низких частот и одновременно убирая их на A. То же самое не забывай проделывать и с высокими. В конце перехода у тебя на зал должен звучать трек B со всеми тремя регуляторами эквалайзера в нейтральном положении.

Так как у тебя не шесть рук (надеюсь), то орудовать фейдерами и регуляторами эквалайзеров придется поочередно. Начни, как обычно, – с перевода между A и B при помощи ползунков каналов. Когда трек B станет различимым на танцполе, отвлекись от фейдеров и займись переводом между треками в плоскости низких частот, плавно добавляя их на B и убирая на A. Затем можно вернуться к фейдерам, а еще через некоторое время – обратить внимание на высокие частоты. В итоге твои руки будут постоянно перемещаться между фейдерами и регуляторами канальных эквалайзеров, подхватывая эстафету перехода то там, то здесь.

Чтобы стимулировать твою фантазию, приведу еще несколько вариаций на эту же тему:

Выведение на высоких. Иногда бывает так, что во вступлении трека B присутствует элемент мелодии, который интересно заявить с самого начала перехода. В таком случае ты не трогаешь высокие частоты канала B, но по мере выведения этого канала слегка сбавляешь их на A, чтобы высокие двух каналов не перекрикивали друг друга.

Вот пример из моего последнего микса, «Граю хаус»:

Переход начинается на 7-й секунде отрывка; заметь, как я сразу заявляю новый трек его фирменным «тилиньканьем» на высоких нотах.

Резкая смена бочки. Вместо того чтобы плавно прибавлять низких частот на B и убирать их на A, в переход можно добавить немного драматизма. Для этого одним быстрым движением выведи низкие у B и убери их на A, когда оба трека будут хорошо слышны на танцполе. Напоминаю, что такие резкие изменения во время перехода можно делать только в начале двоек.

Резкая смена тарелок. То же, что и предыдущий пункт, только с регуляторами высоких частот.

В заключение

Использование эквалайзера позволяет тебе делать по-настоящему гладкие и незаметные переходы между треками. В то же время, если попытаться словами описать все действия диджея во время перехода, то картина может оказаться довольно устрашающей. Диск-жокею приходится управлять фейдерами каналов, орудовать регуляторами эквалайзеров, периодически подслушивать танцпол в наушниках, а также отслеживать и корректировать возможные отставания одного трека от другого.

Хорошая новость в том, что, постепенно осваивая различные технические аспекты диджеинга, со временем вполне реально довести их до автоматизма. И в один прекрасный день ты словишь себя на том, что классное сведение начало получаться «само собой».

Эффекты и трюки между переходами

effects_tricks.jpg

По мере того, как будет расти твое мастерство, ты будешь замечать, что сведение и связанные с ним приготовления занимают не так уж и много твоего времени за вертушками. Основную часть сета тебе придется слушать треки вместе с танцполом. Сегодня я расскажу, как пара незамысловатых трюков в правильных местах композиции помогут тебе наладить лучший контакт с аудиторией и заодно создать впечатление, что тебе не зря платят деньги.

Предупреждение: Как и все в этой жизни, трюки и эффекты хороши в меру. Используй их в каждой композиции по нескольку раз – и ты до смерти надоешь танцполу своим выпендрежем. Обратись к ним пару раз за вечер, но в действительно нужных местах – и гости будут визжать от восторга. Не злоупотребляй.

Еще одно правило: при работе с эффектами одевай наушники или включай мониторы. Дело в том, что звук танцпола доходит до тебя с задержкой, которой как раз достаточно, чтобы нарушить тонкую привязку твоих манипуляций ко временным точкам трека.

Готов? Читай дальше:

Трюки с использованием фейдера канала

Использование фейдера позволяет создавать не слишком разнообразные, но по-своему интересные эффекты. Работа с ползунком канала при этом сводится к его закрытию в стратегические моменты или попеременным движениям туда-сюда. Вот что я имею в виду:

Последний бит перед взрывом. Этот классический трюк – пожалуй, самый старый в профессии. Как раз перед кульминацией трека, на последний, 16-й бит предшествующего квадрата ты закрываешь фейдер, а потом открываешь его под первый бит нового. Это позволяет тебе еще больше акцентировать долгожданную «расплату». А вот как этот акцент звучит в жизни:

Так как твое ухо натренировано слышать начало квадрата и в меньшей степени – 4-ю долю такта, на которую нужно убирать фейдер, то на первых порах будет полезно считать про себя «раз, два, три, четыре; раз, два, три, четыре» за несколько тактов до кульминации.

Прерывание звука. Быстро двигая фейдер вверх-вниз между положениями 100% и 70% (приблизительно), ты можешь добиться эффекта прерывающегося звука. Этот эффект лучше всего звучит в участках композиции, где нет бочки:

В этом отрывке прерывание звука звучит где-то с 6-й по 17-ю секунду. Кстати, ты можешь контролировать амплитуду движений ползунка с помощью пальца второй руки, прижатого к полосе движения фейдера.

Подпевание танцпола. Этот трюк позаимствован у эстрадных исполнителей и сродни направлению микрофона в сторону зала, который подпевает артисту. Когда ты играешь трек с вокальным хуком, слова и мелодию которого все знают, можешь добавить интерактива. На время хука (обычно пара тактов), полностью или частично закрой фейдер, чтобы дать возможность танцполу услышать собственное пение. Конечно, аудитория должна быть достаточно большой, чтобы этот эффект по-настоящему сработал.

Эффекты с использованием эквалайзера

Эквалайзер дает большую свободу творчества хотя бы тем, что позволяет управлять звуком в трех плоскостях вместо одной. Вот несколько отправных точек для твоих дальнейших экспериментов:

Убирание низких. Отсутствие бочки и басовой линии создает вакуум на танцполе и держит его в напряженном ожидании их возвращения. Поэтому, как и фейдер, регулятор низких частот можно использовать для акцентирования кульминации трека, убирая басы на последний бит предшествующего квадрата и возвращая их под первый бит нового. Кроме того, в отличие от фейдера канала, убирать низкие можно и на большие промежутки времени – например, на несколько тактов перед кульминацией.

Наконец, с низкими частотами можно играть и для имитации эффекта подпевания, когда басы убираются под яркий хук трека. Это работает потому, что именно басы делают наибольший вклад в общую громкость композиции:

В этом отрывке «You-u-u» – это как раз такой яркий хук.

«Одни высокие» и «одни басы». Убирание средних и низких частот создает эффект неспокойного, металлического звука, заставляя гостей замереть в ожидании привычной басовой линии. А убирание средних и высоких делает звук зловещим, как будто он притаился и вот-вот «выпрыгнет» на слушателей.

Добавление высоких. Этот прием схож с убиранием низких и средних частот и создает неспокойный, почти болезненный звук. Добавление высоких хорошо работает в сочетании с убиранием басов перед кульминацией трека:

Как видишь, даже такие незамысловатые трюки способны разнообразить твой сет и внести в него интересную изюминку, а артистическая работа с эквалайзером и фейдерами «на зал» добавят элемент шоу в твое выступление. В следующих статьях мы пойдем дальше – я расскажу об эффектах, создаваемых с помощью специальных эффект-процессоров. Следи за новостями!

Спинбэки, стопы и пауэр-оффы

start_stop.jpg

Как известно, сведение – это процесс плавной смены одного трека другим. Иногда, впрочем, бывает интересно забыть о плавности и внести в переходы разнообразия. Тут на помощь приходят спинбэки, пауэр-оффы и стопы – наверное, одни из самых эффектных способов сменить одну композицию следующей.

Стоп (stop)

Большинство виниловых вертушек содержат электромагнитный тормоз, который более или менее мгновенно останавливает пластинку при нажатии на кнопку Stop. Получающийся при этом звук не слишком элегантен, но его можно использовать для резкого перехода между двумя треками.

Для этого подстрой темп новой композиции под темп той, что играет на танцпол, и запусти ее в наушниках, как ты обычно делаешь перед началом перехода. Только вместо того, чтобы начать плавно выводить новый трек на зал, дождись окончания очередной двойки текущего трека. На самый последний бит двойки нажми кнопку Stop, а затем резко перебрось кроссфейдер на новую композицию – как раз под первый бит следующей двойки. Таким образом, старый трек сразу сменится вступлением нового.

Вот как это обычно звучит:

Спинбэк (spinback)

Спинбэк – это характерный эффект, который получается, когда ты резко придаешь пластинке импульс в обратном направлении. По звучанию он похож на ускоренную перемотку назад. Как и стоп, спинбэк также можно использовать для создания эффектного перехода между композициями.

Перед тем, как ты попробуешь сделать переход со спинбэком, потренируйся запускать пластинку в обратном направлении. Пока она играет, прицелься к внешнему краю пластинки, а именно к точке, которая ближе всего к заднему торцу проигрывателя. Поймай пластинку пальцем в этой точке и, стараясь, чтобы не было паузы, резко толкни пластинку в направлении против часовой стрелки.

Предупреждение: Спинбэки очень быстро садят винил, поэтому тренируйся на старых пластинках.

Есть несколько способов воспользоваться спинбэком при сведении. Первый похож на использование стопа, только вместо того чтобы останавливать трек, играющий на зал, ты запускаешь его в обратном направлении на последний бит двойки. После этого, как раз перед тем как пластинка начнет вращаться в правильном направлении, ты быстро перебрасываешь кроссфейдер на новую композицию. Старайся подгадать силу спинбэка таким образом, чтобы он закончился как раз в течение одного бита, как здесь:

Второй способ больше похож на обычный переход. Ты запускаешь новый трек и начинаешь плавно выводить его на зал, позволяя ему набирать обороты. Как раз перед важным моментом в новом треке (например, началом басовой линии) ты делаешь спинбэк на старом и выводишь новый трек на зал на полной громкости, как раз под начинающуюся «колбасу». Экспериментируй!

Пауэр-офф (power-off)

Если выключить питание вертушки, пока на ней играет пластинка, то последняя остановится не сразу, а будет вращаться еще какое-то время, постепенно замедляясь. Как всегда, лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать:

Пауэр-офф можно использовать разными способами:

• Для создания драматичного перехода между двумя треками. Когда старый трек подходит к концу, выключи питание его вертушки, а затем неожиданно вруби на зал новую композицию со второго проигрывателя.
• Для остановки последнего трека диджея, который играл перед тобой. Немного грубо по отношению к нему, но, в конце концов, это клубная индустрия.
• Если ты дружишь со светооператором, договорись, чтобы он полностью выключил свет в клубе как раз в тот момент, когда ты отключишь вертушку. Пока танцпол будет думать, что в клубе пропал свет, резко включи самую яркую «бомбу» из твоего арсенала под свет стробоскопов. Эффект непередаваемый, я обещаю!
• Для окончания твоего сета. Звук замедляющейся пластинки может служить отличным сигналом засидевшимся посетителям, что пора расходиться .

Кстати об окончании сета: пришла пора подводить итог статьи. Пауэр-оффы, спинбэки и стопы могут очень сильно разнообразить твое сведение – но только если ты последуешь двум важным советам. Во-первых, не увлекайся. Если ты будешь делать каждый переход через спинбэк, то публика рано или поздно подумает, что ты просто не умеешь сводить. Во-вторых, отточи эти трюки заранее. Они очень эффектны, но если делать их неправильно (или в неверный момент), то они будут звучать очень непрофессионально.

Успехов!

Гармоническое сведение

conductor.jpg

Нет предела совершенству, и к диджеингу это относится в не меньшей мере, чем к любому другому ремеслу. Диджеи постоянно изобретают новые способы сделать свои сеты интереснее, лучше управлять энергией танцпола и «заводить» публику. Гармоническое сведение – один из таких способов. Это – секретное оружие в арсенале многих суперизвестных DJ, о котором многие слушатели и не подозревают, удивляясь лишь, почему сеты этих диджеев звучат так хорошо.

В чем же суть гармонического сведения? Даже если ты в совершенстве овладел битмэтчингом, сводишь по двойкам и пользуешься при этом эквалайзером, ты наверняка заметил, что большинство треков не очень-то уживаются друг с другом в мелодическом плане. Послушай, например, этот – довольно типичный – переход:

Слышишь, как «тилиньканье» уходящего трека «фальшивит» на фоне аккордов нового, и вместо взаимного дополнения одной композиции другой получается не очень приятный диссонанс? Особенно это заметно между 16-й и 31-й секундой отрывка, когда новый трек накладывается на предыдущий. Возможно, тебе придется вслушаться, чтобы это заметить, настолько подобные диссонансы привычны в миксах большинства диджеев.

В то же время, таких нестыковок можно избегать, причем вполне осознанно. Вот пример, когда другая композиция ладит с первой так, что даже долгий переход звучит легко и естественно. Чувствуешь разницу?

Дело здесь в тональностях сводимых композиций и том, насколько они гармонируют друг с другом. Зная тональности двух треков, можно с большой долей уверенности предсказать, будут ли эти композиции сочетаться мелодически. Кроме того, овладев наукой о тональностях, ты сможешь заранее подбирать следующий трек твоего сета так, чтобы он гармонировал с предыдущим. Это и называется гармоническим сведением.

Для того чтобы научиться сводить гармонически, тебе придется освоить основы теории музыки, разобравшись с нотами, тональностями и ладами. Нужно будет и попотеть, чтобы научиться определять тональность мелодии вручную. Но не волнуйся – я сделаю процесс обучения максимально простым и безболезненным, чтобы ты мог быстро выйти на новый уровень диджейского мастерства. Итак, поехали!

Тональности: основы основ

Если ты посмотришь на клавиатуру синтезатора или рояля, ты увидишь, что она состоит из повторяющихся групп по семь белых плюс пять черных клавиш. Каждая такая группа называется октавой (см. ниже). Белые клавиши внутри октавы соответствуют нотам до, ре, ми, фа, соль, ля и си или C, D, E, F, G, A и B в буквенном обозначении. После си снова идет до – следующей октавы.

Черные клавиши называются через соседние белые. Так, черная клавиша между до и ре называется до-диез (C#, C-sharp), или ре-бемоль (D♭, Db, D-flat). Строго говоря, правильное название зависит от музыкального контекста, но для наших целей эти названия равнозначны. Точно так же черная клавиша между соль и ля – это ля-бемоль (A♭, Ab, A-flat), она же соль-диез (G#, G-sharp).

Что же такое тональность? Говоря очень упрощенно, тональность – это набор нот, на которых строится мелодия. Каждый такой набор выстраивается по определенным правилам от тоники (главной ноты тональности) и может быть мажорным или минорным. Мажорные тональности звучат весело и жизнеутверждающе, тогда так минорные – грустно и меланхолично.

Т.к. всего в октаве 12 полутонов (или 12 черных или белых клавиш), то, упрощенно говоря, существует 24 тональности – по минорной и мажорной для каждой возможной клавиши-тоники. Тональность обозначается названием главной ноты и построенным от нее ладом – мажором или минором. Например: ре мажор (D, D major), ре минор (Dm, D minor), си-бемоль мажор (B♭, B♭ major, B-flat major).

Тоника не зря называется главной нотой тональности. В какой бы тональности ни звучала мелодия, она всегда тяготеет к ее тонике. Главная нота всегда звучит к месту и гармонирует с любой мелодией, находящейся в тональности ее имени. Как ты увидишь дальше, это свойство тоники очень полезно при определении тональности трека.

Определение тональности на слух

Для того чтобы выстраивать сет в соответствии с правилами гармонического сведения, тебе нужно заранее знать тональности своих треков. Определить тональность композиции можно тремя способами: на слух, с помощью специальных программ и, наконец, используя базы данных тональностей в Интернете. Я начну с определения тональности на слух, и не случайно.

Современные бухгалтеры давно пользуются компьютерами, но, согласись, таблицу умножения им знать все-таки нужно. Так и с умением определять тональность на слух для DJ. Конечно, существуют компьютерные программы, делающие это автоматически, да и тональность нужного трека часто можно узнать на специальных сайтах. В то же время, точность программного определения не стопроцентная, а в интернетовских базах данных присутствуют далеко не все композиции. Поэтому тебе нужно как минимум иметь представление о том, как определить тональность самостоятельно.

Для определения тональности на слух тебе понадобится пианино, синтезатор или компьютерный эмулятор фортепианной клавиатуры. Забегая немного наперед, я рекомендую установить Rapid Evolution: виртуальная клавиатура этой программы обладает функцией построения аккордов, которая сильно облегчает определение тональности для новичка. (Rapid Evolution требует, чтобы на твоем компьютере была установлена виртуальная машина Java).

Установив и запустив Rapid Evolution, нажми на кнопку «piano». На экране появится эмулятор клавиатуры (см. слева, нажми на картинку, чтобы ее увеличить). Запусти на вертушке или другом источнике звука композицию, тональность которой ты хочешь определить. Обрати внимание: питч при этом должен стоять на нуле!

Твоя цель – найти на клавиатуре ноту, которая лучше всего подходит мелодии. Убедившись, что в выпадающем списке слева от кнопки OK выбран пункт single note, перебирай на виртуальной клавиатуре клавиши одну за другой (тебе может понадобиться поэкспериментировать в разных октавах). Рано или поздно, ты найдешь одну ноту, которая по звучанию подходит треку лучше других – независимо от того, куда направляется мелодия. Такая нота, которая менее всего выделяется, практически исчезая на фоне мелодии, скорее всего, будет тоникой.

Найдя возможную тонику, попробуй ее доминанту (на 7 полутонов выше) и субдоминанту (выше на 5 полутонов). (Полутон – это расстояние между двумя ближайшими клавишами, черной и белой либо двумя белыми как E и F). Если тонику ты угадал правильно, то ее доминанта и субдоминанта также должны хорошо подходить мелодии.

После того, как ты убедился, что имеешь дело с главной нотой тональности, осталось определить ее лад – мажор или минор. В уже знакомом тебе выпадающем списке вместо single note выбери major и нажми на клавишу тоники. Послушай, гармонирует ли полученный мажорный аккорд с мелодией. Затем попробуй минорный – выбери minor и снова нажми на клавишу главной ноты. Ты можешь сделать вывод о ладе тональности на основании того, какой из этих двух аккордов сочетается с мелодией трека лучше всего.

Подсказка. Большинство современных танцевальных композиций написаны в минорных тональностях. Одни говорят, что это объясняется более широким спектром эмоциональных оттенков, которые передает минор. Другие – что все дело в музыке черных рабов Америки, где преобладали грустные мелодии и в которую электронная музыка уходит своими корнями. Так или иначе, это наблюдение стоит взять на заметку!

Пример 1. Попробуем определить тональность небезызвестной тебе по статье «Структура трека» композиции Todd Terry All Stars – Get Down (Kenny Dope Original Mix):

Запускаем трек, перематываем к месту, где начинается мелодия, и начинаем наигрывать ноты – C, затем C#, D, D# и так далее. С самого начала нам сопутствует удача: C очень хорошо сочетается с мелодией. Идем дальше и обнаруживаем, что и G звучит неплохо в контексте трека. Если C – тоника, то с треком должны хорошо сочетаться ее доминанта и субдоминанта, G и F соответственно. G мы уже «вскрыли»; попробуем F, сначала вроде бы пропущенную. Так и есть, F на фоне композиции тоже звучит хорошо. Надо быть внимательнее!

Итак, тоника – это, скорее всего, C. Определим лад тональности. Мажорный аккорд, начинающийся от C, звучит явно «не в кассу», а вот минорный как будто «впаян» в композицию, звучит в ней как родной. Значит, тональность Get Down – Cm, она же до минор.

Пример 2. Следующий «подопытный»: Martin Solveig – Rejection (Ian Carey Remix):

Для разнообразия начнем наигрывать ноты, начиная с F. Продвигаясь вверх, замечаем, что A♭ и B♭ хорошо гармонируют с треком; это интересно, потому что они могут быть субдоминантой и доминантой соответственно (т.к. расстояние между ними – ровно два полутона). Если это так, то тоникой должна быть нота на 7 полутонов ниже B♭, а именно E♭. И действительно, E♭ идеально «вплетается» в композицию, звуча к месту в любой ее точке.

Определяем лад обычным методом. Мажорный аккорд на фоне трека снова фальшивит, а вот минорный – то, что доктор прописал. Делаем вывод, что тональность трека – E♭m, или ми-бемоль минор. Кстати, так как E♭ и D# – одна и та же нота, то (здесь я немного упрощаю) E♭m еще можно обозначить как D#m, или ре-диез минор. Не забывай об этом.

Ну как, у тебя еще не отбило желание учиться гармоническому сведению? Не волнуйся, дальше будет проще. В следующей части цикла я расскажу о программах, которые определяют тональность автоматически, а также о готовых базах данных в Интернете. Немного терпения, мы движемся дальше!

Определение тональности для ленивых

MixedInKeyLogo.png

На данный момент мне известны два специализированных программных продукта, решающих задачу определения тональности. Первый из них – Mixed In Key, который благодаря продуманному маркетингу наделал немало шума в диджейском сообществе. Копия этой программы, заслужившей благосклонные отзывы таких звезд как Пит Тонг, на момент написания статьи стоила $58.

Второй продукт, находящийся в тени Mixed In Key, но от этого не менее интересный – тот самый Rapid Evolution, с которым мы уже знакомы. По своей функциональности он не уступает, а то и превосходит MIK, и при этом совершенно бесплатен.

Автоматическое определение тональностей в Rapid Evolution выполняется очень просто. Сначала нужно добавить интересующие тебя композиции в библиотеку программы. Для этого в главном окне нажми на кнопку add songs. В появившемся диалоговом окне (см. слева, намжи на картинку, чтобы увеличить) нажми browse и выбери трек либо папку на диске. Наконец, нажми add all, чтобы добавить в библиотеку все треки папки.

Затем в таблице поиска выдели треки, тональности которых ты хочешь определить. Нажми на правую кнопку мыши и в появившемся контекстном меню выбери detect, а затем key (см. ниже справа), чтобы запустить процесс определения тональностей. Запасись терпением, т.к. на это потребуется некоторое время. В конце концов, в колонке key напротив названия треков появятся их тональности, определенные Rapid Evolution.

Кстати, RE умеет определять тональность не только музыкальных файлов на твоем компьютере, но и «живого» сигнала, поступающего с линейного входа звуковой карты! Это исключительно полезно, например, для определения тональностей треков твоей виниловой коллекции.

Как я уже сказал, Rapid Evolution и Mixed In Key – специализированные программы для определения тональностей. В то же время, растущая популярность гармонического сведения приводит к тому, что эта функция появляется и в компьютерных эмуляторах диджейской установки. Сказанное в первую очередь касается всем известных Virtual DJ и MixMeister.

Чтобы автоматически определить тональность трека в Virtual DJ, нужно сделать две вещи. Во-первых, нажми правой кнопкой мыши на заголовок таблицы треков в нижней части экрана и в появившемся меню поставь галочку напротив пункта Key. В таблице появится колонка Key, в которой позже будут отображаться тональности треков.

Наконец, почти как в Rapid Evolution, выдели нужные треки в таблице, нажми на правую кнопку мыши и выбери Scan for BPMs (см. справа). После недолгого анализа треков Virtual DJ отобразит их тональности в соответствующей колонке.

Пара слов о точности. Mixed In Key в действии я не пробовал, а о Rapid Evolution могу сказать, что он довольно надежен, но не всегда. Создатели RE утверждают, что программа правильно определяет тональность в 67-71% случаев, что, в общем-то, не так уж плохо. Тем не менее, RE определил тональность Martin Solveig – Rejection (Ian Carey Remix) из предыдущей статьи как D# вместо D#m.

За качество определения Virtual DJ я поручиться не могу, но в целом оно мне показалось удовлетворительным. Кстати, для определения тональностей композиций твоей коллекции лучше использовать одну и ту же программу. Опыт показывает, что даже если продукт и «врет» от случая к случаю, тональности, определенные им как совместимые (об этом – в следующей статье), часто оказываются таковыми и в реальности.

Базы данных тональностей в Интернете

MixShare. На сайте MixShare, откуда «родом» Rapid Evolution, имеется собственная база данных информации о треках. Она находится в разделе Music и, по всей видимости, была скомпилирована с использованием результатов анализа композиций вышеупомянутой программой.

Чтобы зайти в этот раздел, тебе придется зарегистрироваться, но это бесплатно и быстро. Касательно самой базы данных, то страничка сильно тормозит, и в ней я так и не смог найти ни одного из интересующих меня танцевальных треков. Более того, после пары поисков мой аккаунт был заблокирован за «превышение лимита трафика». Ну что ж, может, тебе повезет больше.

Harmonic Mixing Database. Создатель этого сайта пошел интересным путем. Он строит базу данных информации о треках, анализируя в Mixed In Key их отрывки на Beatport (онлайн-магазин танцевальной музыки). На момент написания этой статьи в базе сайта находилось около 400 тыс. треков, и найти интересующую тебя композицию представлялось вполне реальной затеей.

Отмечу, что данные о треках на Harmonic Mixing Database в общем кажутся более точными, чем результаты анализа Rapid Evolution. Это может свидетельствовать о небольшом превосходстве со стороны Mixed In Key.

Подозреваю, что определение тональностей треков уже снится тебе по ночам. Осталось узнать о самом интересном: как количество перевести в качество, или информацию о тональностях композиций – в умение создавать по-настоящему гладкие миксы. Об этом я и расскажу в последней статье цикла о гармоническом сведении.

Как сводить гармонически

virtual_dj_harmonic_mixing.png

После того, как ты определил тональности треков своей музыкальной коллекции, начинается самое интересное. Чтобы твоей сет был построен по правилам гармонического сведения, необходимо, чтобы тональность каждой следующей композиции была совместима с тональностью предыдущей. Существуют определенные правила насчет того, какие тональности совместимы между собой, но, к счастью, тебе не нужно оканчивать консерваторию, чтобы их использовать.

Колесо Камелота (The Camelot Wheel, см. ниже – нажми на картинку, чтобы ее увеличить), изобретенное Марком Дэвисом с вебсайта Harmonic-Mixing.com, делает определение совместимых тональностей тривиальным. Предположим, что сейчас на танцпол играет уже набивший тебе оскомину Todd Terry All Stars – Get Down (Kenny Dope Original Mix). Этот трек, как мы определили выше, находится в тональности Cm (до минор). Находим C minor на внутреннем круге колеса Камелота. C minor, номер 5A, соседствует с F minor, G minor и E-flat major (соседство по диагонали не считается!) – это и есть совместимые с Cm тональности. Естественно, что Cm также совместима и сама с собой.

Теперь твоя задача проще пареной репы: выбрать следующий за Get Down трек так, чтобы он находился в тональности Fm, Gm, E♭ или той же Cm. Это почти гарантирует то, что при сведении композиции будут хорошо сочетаться друг с другом.

На практике для маркировки треков на CD или обложках пластинок вместо тональностей лучше использовать нумерацию Камелота: 1A, 2A и так далее. Это позволит тебе определять совместимые тональности без самого колеса перед глазами. Правило проще всего продемонстрировать на примере: для 11B совместимыми будут 10B, 12B (число на единицу больше или меньше, буква та же), 11A (то же число, другая буква) или же сама 11B.

После того, как ты несколько раз попробуешь свести треки с учетом тональностей, у тебя появится вполне законный вопрос. Как известно, в процессе битмэтчинга ты подбираешь питч нового трека так, чтобы его темп совпадал с темпом предыдущего. Но изменение питча естественным образом искажает тональность композиции, делая звук выше при увеличении питча и ниже – при его уменьшении. Выходит, если темпы треков разные, то информация об их тональностях бесполезна?

Не совсем. Во-первых, чтобы поднять или опустить тональность трека на один полутон, необходимо изменить питч на целых 6%. Это означает, что если положения питча сводимых треков отстоят друг от друга недалеко, на 1-2%, то композиции в совместимых тональностях все еще будут хорошо сочетаться гармонически.

Во-вторых, многие современные CD- и даже виниловые проигрыватели обладают функцией Master Tempo, которая, используя цифровую обработку звука, сохраняет исходную тональность трека независимо от положения питча. Эта функция полностью решает проблему влияния питча на тональность. Я даже подозреваю, что ее распространение непосредственно повлияло на растущую популярность самого метода гармонического сведения.

И на десерт: метод «накачки энергии»

Когда тональности сводимых треков совместимы друг с другом, ты можешь позволить себе делать очень длинные переходы, не переживая по поводу того, что мелодии композиций будут конфликтовать. В арсенале гармонического сведения есть и еще один трюк, который называется «накачкой энергии».

В этом методе сведения ты подбираешь следующий трек не по принципу совместимости тональностей, а так, чтобы его тональность была на один или два полутона выше тональности текущего трека, в том же ладу. Например, если на танцпол играет Martin Solveig – Rejection (Ian Carey Remix) в тональности E♭m, то следующий трек должен быть в тональности Em или Fm. Эффект такого метода – постоянно нарастающая энергия на танцполе; кажется, что сет набирает и набирает обороты.

Если ты пользуешься нумерацией Камелота, то для «накачки энергии» к номеру тональности текущего трека нужно прибавить 7 или 2. Для примера выше: номер E♭m (т.е. E-flat minor) – 2A, значит, следующий трек должен быть в тональности 9A или 4A, а это как раз E minor или F minor.

В отличие от классического гармонического сведения, «накачка энергии» не располагает к затяжным переходам, т.к. тональности сводимых треков несовместимы. Поэтому следи за тем, чтобы твои переходы при использовании этого метода были недлинными, или используй эквалайзер, чтобы вырезать конфликтующие элементы композиций.

В заключение рассказа о гармоническом сведении хочу сказать, что все хорошо в меру. Подбор следующего трека только на основании его тональности может сильно ограничивать твои варианты. Правила созданы для того, чтобы их нарушать; не позволяй им помешать поставить ту «бомбу», которую танцпол ждет здесь и сейчас. Пусть гармоническое сведение будет еще одним оружием из твоего диджейского арсенала, а не наручниками, сковывающими твою свободу.

CD против винила

cat-and-mouse2.jpg

Первый вопрос, с которым тебе предстоит столкнуться при выборе оборудования, – покупать виниловые вертушки или CD-проигрыватели. (Есть и другие, более экзотичные варианты, но эти два – самые распространенные). От выбора типа проигрывателей, в свою очередь, будет зависеть, на каких носителях будет формироваться твоя коллекция музыки.

Для начала я озвучу простую истину, которая будет центральной в разрешении вопроса. Для гостей на танцполе не имеет значения, на чем ты играешь: на пластинках, CD, iPod-ах, с ноутбука или бобинного магнитофона – до тех пор, пока ты играешь качественную музыку, которая доставляет им удовольствие.

Уяснив этот простой факт, становится понятно, что выбор между тем или иным носителем делается по твою, диджейскую, сторону пульта. Музыка на каком носителе более доступна? Что практичнее, винил или CD? Каким носителем удобнее манипулировать? Где более качественный звук?

Практичность

На один CD умещается в 2,5-3 раза больше звука, чем на типичную пластинку – и это притом, что диск во много раз легче и компактнее («компакт-диск» – это они не случайно придумали, верно?). Разницу легко прочувствовать на собственной шкуре, потаскав за собой кейс с 60-80 пластами на вечеринку и обратно. Даю гарантию, что после одного такого эксперимента ты будешь с завистью смотреть на коллег с CD-кейсом и наушниками в одной руке.

Ситуация еще больше усложняется, когда ты становишься знаменитым. При перелетах из одного города в другой пластинки приходится сдавать в багаж, где с ними могут произойти разные неприятности – их могут побить или просто украсть. CD-кейс, с другой стороны, можно брать с собой как ручную кладь. А даже если с CD что-то и произойдет по дороге, у тебя на компьютере хранятся копии всех дисков (я надеюсь), и твоя музыка в сохранности.

Наконец, считывание звука с пластинки происходит механическим способом по технологии 19-го века. Кроме того, что это приводит к износу как пластинки, так и иглы проигрывателя, так еще нужно регулярно очищать пластинки от пыли и грязи, которая на них скапливается. Я уже не говорю о том, что в клубах и на открытых площадках приходится применять особые меры для того, чтобы игла на пластинке не прыгала под влиянием басов из колонок.

Качество звука

Когда CD были еще в новинку, среди ценителей-аудиофилов было популярно мнение, что качество звука на них уступает винилу. Еще сейчас есть люди, которые говорят о неповторимой «глубине» и «бархатности» аналогового звука. Их противники говорят, что дело в особой АЧХ звука с пластинки, которая особым (хотя и приятным) образом искажает оригинальный звук.

В любом случае, в щелчках и шипении винила нет ничего магического, а если вспомнить, что танцевальная музыка, выпускаемая на пластинках, все равно изначально создается и мастерится в цифре, то вопрос о качестве звука можно считать закрытым.

Примечание: Речь идет, конечно, о звуке CD-качества, а не об MP3-треках, записанных на CD. MP3 – это по определению стандарт сжатия звука с потерями, поэтому ухудшение качества неизбежно. С другой стороны, эта потеря на практике зачастую не так бросается в глаза, как шипение пластинки.

Доступность музыки

С развитием Интернета вопрос доступности цифровой музыки даже как-то неловко затрагивать. И дело не в пиратских сайтах и сервисах, позволяющих пользователям загружать треки в MP3. Тенденция такова, что все больше лейблов сами предлагают свои треки к платной загрузке. В результате выигрывают все: диджеи получают свежую музыку быстрее, а лейблы избавляются от затрат, связанных с необходимостью выпускать релизы на физическом носителе.

В то же время, магазины пластинок даже в крупных городах обычно можно перечесть по пальцам. Например, в Киеве таких нет вообще и единственный способ купить пластинки – заказать их по почте из Европы. Учитывая высокую стоимость – $10-12 за пластинку (плюс стоимость доставки), а также время пересылки, о доступности говорить сложно.

Удобство манипулирования звуком

Если пока все однозначно говорило в пользу CD, то с этого места читай внимательнее. С появлением проигрывателя Pioneer CDJ-1000 – первого CD-проигрывателя с качественной эмуляцией винила – плееры вплотную приблизились к вертушкам по возможностям тактильного контроля над звуком. Но все равно не настолько, чтобы настоящие воины скретча отказались в их пользу от пластинок (как бы рекламные проспекты компании Pioneer не намекали на обратное).

С другой стороны, для обычного сведения функциональности CD-плееров было достаточно и до появления CDJ-1000. Так что если ты не собираешься всерьез заниматься турнтаблизмом, то можешь не волноваться по поводу контроля над звуком. Кроме того, современные CD-проигрыватели позволяют делать такие трюки (как хотя бы зацикливание отрывков трека), которые на пластинках невозможны без дополнительного оборудования.

Гламур

В каждом правиле есть исключения. Да, гостям музыка важна гораздо больше, чем то, с чего ты ее играешь. В то же время, в общественном сознании связь «диджей – пластинки» еще настолько сильна, что ее нельзя совсем игнорировать. Не знаю, в чем тут дело – в дороговизне пластинок, их меньшей доступности (и потому «элитарности»?) или еще в чем-то, но часто на подсознательном уровне игра с пластинок ассоциируется у людей с лучшим качеством музыки и самого диджея.

Как следствие, сама по себе игра с пластинок до недавнего времени вызывала большее уважение не только гостей на танцполе, но даже промоутеров и арт-директоров клубов (проверено). Сейчас ситуация вроде бы выравнивается, особенно по мере того, как все больше звезд отказываются от винила в пользу цифрового звука.

Момент гламура нельзя недооценивать. Девочкам пластинки определенно кажутся сексуальнее!

Итоги

Как у пластинок, так и у цифровых носителей есть свои плюсы и минусы. Если тебе показалось, что я пою дифирамбы CD – это не так, особенно если учесть, что винил пока остается моим основным носителем (девочки, девочки!). Просто, как это ни печально, я считаю, что прогресс идет вперед и пластинки отживают свой век. Хорошего диджея это не должно беспокоить; его главный актив – музыкальный вкус и умение создать нужное настроение на танцполе.

Где брать музыку

records1.jpg

В этой статье я расскажу, как я нахожу новую музыку и где ее покупаю. Так как я в основном играю диско-хаус, я могу не знать о «рыбных местах» для любителей транса или хип-хопа. Сообщи мне, если это так – я с удовольствием восполню имеющиеся пробелы.

Магазин пластинок в твоем городе

В Киеве магазина пластинок с танцевальной музыкой нет, но если твоему городу повезло, то туда стоит регулярно захаживать – хотя бы просто для того, чтобы наладить отношения с персоналом. У продавцов могут быть полезные связи, а кроме того, они могут подсказывать тебе интересные новинки.

С точки зрения поиска новой музыки физический магазин не так удобен. Гораздо проще прослушать треки в Интернете (см. далее), чем ходить к вертушкам и обратно с пачками пластинок на прослушивание. С другой стороны, в дальних уголках магазина можно напасть на малоизвестные жемчужины, которые сделают твой сет уникальным.

Интернет-магазины танцевальной музыки

Juno. Я регулярный посетитель этого сайта – если не для того, чтобы заказать очередную партию пластинок, то для того, чтобы прослушать новинки. В рамках рассылки от Juno мне раз в неделю приходит e-mail со списком всех новых релизов в стиле disco/funky house и ссылками на прослушку. Единственный недостаток Juno– если какой-то пластинки в данной момент нет на складе, то она не отображается в онлайн-каталоге, и прослушать ее нельзя.

Hard To Find Records. Еще один британский онлайн-магазин, который начинал с продажи музыки, но сейчас расширил свой ассортимент и до DJ-оборудования. Прослушивание здесь организовано не так удобно, как в Juno, но за счет того, что в каталоге отображаются все пластинки и CD, а не только имеющиеся в наличии, в HTFR больше шансов прослушать то, что ты ищешь.

Chemical Records. Этот онлайн-магазин танцевальной музыки и диджейского оборудования пользуется хорошей репутацией у отечественных диджеев. Каталог и поиск организованы не так удобно, как ресурсы конкурентов, но зато позволяют просматривать продукты, отсутствующие на складе. Прослушка нареканий не вызывает.

Decks Records. Большой немецкий магазин с очень удобной прослушкой и большим каталогом. Отображаются все пластинки независимо от наличия на складе. Тут часто можно найти white labels и bootlegs, которых нет в Juno и HTFR.

GEMM. Не столько магазин, сколько глобальный рынок торговцев музыкой. На GEMM можно найти самые редкие записи, недаром о них говорят: «Если вы не нашли это на GEMM, забудьте об этом!» GEMM представляет самых разных продавцов, поэтому обращай внимание, у кого ты покупаешь пластинки и откуда идет доставка. Также отслеживай рейтинги торговцев.

Как заказывать пластинки и CD по почте

Чтобы заказать пластинки или CD на любом из приведенных выше сайтов, тебе понадобится карта Visa или MasterCard не ниже уровня Classic. После первого заказа тебя могут попросить переслать скан карточки по e-mail, чтобы убедиться, что номер не краденый. К сожалению, пока это обычная практика в отношении жителей СНГ.

В качестве способа доставки выбирай обычную авиапочту (Air Mail) и избегай специальных служб типа DHL. Дело в том, что при использовании службы экспресс-доставки твоя посылка всегда проходит через таможню, и есть шанс нарваться на пошлину, если сумма заказа превышает определенный порог (его величина определяется таможенным законодательством).

Чтобы бабушки на твоем почтовом отделении смогли его прочитать, почтовый адрес для пересылки (кроме страны) указывай на родном языке латинскими буквами. Например:

Ivan Ivanov
ul. Lenina, 100-A, kv. 32
Kiev 01001
Ukraine

Теперь о сроках. Из Британии в Киев посылка доходит за 7-10 дней; из Германии я заказывал только один раз, и мне пришлось ждать около двух недель. Из США я бы не рекомендовал заказывать вообще – у меня посылки доходили из рук вон плохо.

Загрузка музыки через Интернет

Traxsource. Официальный магазин музыки в MP3 с большим каталогом. Ориентирован в основном на хаус и его подстили. Кроме уже выпущенных релизов, на Traxsource можно найти и промо, выпуск которых только планируется. Удобная прослушка.

Музыку на Traxsource можно покупать как по отдельным трекам, так и полными релизами. Релиз стоит меньше, чем суммарная стоимость его треков. Магазин часто предоставляет возможность выбирать качество загружаемой музыки между 192 и 320 кбит/с (192-килобитные версии треков обычно дешевле). Ссылки на загрузку действительны в течение 2 дней после покупки.

Juno Download. Онлайн-магазин от Juno, ориентированный на цифровые загрузки. Интерфейс аналогичен «старшему брату», что предполагает хорошо реализованный каталог и прослушку. Как и везде, треки на Juno Download можно покупать полными релизами или по отдельности.

Изюминка JD в том, кроме MP3 192 и 320 кбит/с, магазин предлагает версии треков в формате WAV (цифровой звук без потерь). Правда, за настоящее CD-качество нужно платить: треки в WAV стоят дороже и занимают в несколько раз больше места на твоем компьютере.

Beatport. Один из самых больших и известных магазинов танцевальной музыки в виде цифровых загрузок. Как и на Juno Download, на Beatport можно выбирать формат загрузки между MP3 320 кбит/с, WAV (дороже) и, что интересно, M4A. Последний – дань iTunes Store и представляет собой более продвинутый по сравнению с MP3 формат, который обеспечивает то же качество звука при меньшем объеме файла. Ну и конечно, треки на Beatport можно покупать как релизами, так и по отдельности.

Особенность Beatport – в его исключительно удобном движке на Adobe Flash. По сайту можно перемещаться, не прерывая прослушивание интересующего трека, и при этом сайт не создает никаких отдельных окон для плеера. Еще можно отметить, что исторически Beatport тесно связан с компанией Native Instruments, создателями легендарного Traktor.

Defected. Пример лейбла, продающего собственные релизы, что становится все более популярным. Зачастую на сайтах лейблов можно купить треки, которые никогда не были выпущены на физических носителях.

В Defected музыку можно покупать потреково или релизами, причем полный релиз опять-таки стоит меньше, чем сумма входящих в него треков. Качество звука – 320 кбит/с, ссылки на загрузку действительны в течение 24 часов.

Recordings.ru. Известный в СНГ сайт, предлагающий платную загрузку треков в MP3. Удобно использовать как каталог музыки, а также для бесплатной загрузки живых выступлений и миксов. В отличие от Traxsource, музыка на Recordings.ru – пиратская. Как минимум, стоит отдавать себе в этом отчет.

В отличие от «белых» магазинов, Recordings.ru работает по предоплате. Пополнив свой счет в системе, ты можешь загружать любые треки на сайте. Система хранит историю закачек, и за повторное скачивание одного и того же трека деньги не снимаются.

Качество музыки на Recordings.ru варьируется от 160 до 320 кбит/с. Причем если на Traxsource и в других легальных магазинах вся музыка – изначально цифровая, то на Recordings.ru могут быть треки, переписанные, например, с винила. К счастью, каждый релиз содержит информацию об источнике записи.

Кстати, миксы других диджеев – это бесценный источник информации о новинках. Треклисты живых выступлений и миксов часто публикуются в Интернете. Если треклист недоступен, приходится выяснять названия заинтересовавших композиций косвенными путями. Тут сильно помогает музыкальная эрудиция и знание английского. Также можно попросить идентифицировать трек на форумах, посвященных танцевальной музыке.

Информация о релизах и исполнителях

Discogs. Отличный каталог танцевальной музыки, наполняемый пользователями, в котором можно получить исчерпывающую информацию об исполнителях, релизах и лейблах. Также выступает посредником для желающих купить или продать пластинки или CD.

AllMusic. Онлайн-энциклопедия музыки. Здесь собрана информация обо всех сколь-нибудь засветившихся в истории исполнителях, композиторах и их произведениях. Бывает полезна, чтобы отследить корни какой-либо композиции вплоть до того малоизвестного диско-трека выпуска 1976 года.

Как записывать треки для игры на CD

burning-cds.jpg

Если ты предпочитаешь цифровую музыку старому доброму винилу, то свои треки ты, скорее всего, будешь покупать в виде MP3- или WAV-файлов. Чтобы играть эти композиции на CD-проигрывателях в клубе, тебе необходимо записать их на CD-диски. В этой статье мы будем обсуждать все вопросы, связанные с записью твоей музыкальной коллекции на CD.

Подходы к записи треков на диски

Существует несколько основных стратегий записи твоих треков на CD. Вот они:

MP3-диски. Ты записываешь MP3-файлы на компакт-диск в формате компьютерного диска с данными (Data CD). При этом для каждого релиза ты создаешь отдельную папку, в которую записываешь его треки в виде MP3-файлов. Если качество твоих MP3-треков – 192 кбит/с, то на один диск (700 Мб) может поместиться около 7,5 часов музыки.

Естественно, что при таком подходе тебе понадобится записать по две копии каждого диска, чтобы иметь возможность сводить треки между релизами на одном и том же CD. Также не забудь распечатать треклист каждого диска, чтобы знать, какие треки на нем находятся.

Кстати, если ты покупаешь музыку в виде WAV-файлов (формат без сжатия, который обеспечивает настоящее CD-качество), и намереваешься преобразовать их в MP3 перед записью на диск, то учти, что при таком преобразовании происходит потеря качества звука.

На практике MP3-диски диджеи используют редко, ведь они рассчитаны на проигрыватели, которые поддерживают формат MP3. И хотя флагман среди CD-плееров, Pioneer CDJ-1000 MK3, с MP3 работает без проблем, все еще есть клубы, где стоят, например, ветераны CDJ-100. Поэтому большинство DJ предпочитают не рисковать и записывают свои диски в универсальном формате Audio CD. Как? Читай дальше.

Аудио-CD, несколько релизов на диск. Эта стратегия предполагает запись дисков в формате Audio CD. Это именно тот формат, в котором продается вся коммерческая музыка на компакт-дисках, и который понимают все, даже самые древние, CD-плееры. На одном диске Audio CD помещается около 80 минут музыки.

Стратегия записи таких Audio CD проста: на один диск ты записываешь треки нескольких релизов, один за другим. Если углубиться в технические подробности, то при этом MP3-файлы разжимаются в WAV (что, правда, не возвращает их потерянное качество), а WAV-файлы записываются как есть.

Заметь, что в этом способе записи тебе также понадобится по две копии каждого CD, плюс треклист каждой пары.

Подход с несколькими релизами на Audio CD использую я и, как мне говорили, Tiesto (неплохая компания, правда?) Он позволяет разместить на диске совсем не так много музыки, как MP3-диск, но зато ты не рискуешь тем, что все твои CD окажутся бесполезными перед лицом CDJ-100 или другого плеера, не поддерживающего MP3.

Аудио-CD, один релиз на диск. Эта стратегия схожа с предыдущей, с тем лишь отличием, что на диск ты записываешь треки только одного релиза. Учитывая то, что большинство релизов занимают от силы полчаса времени (это если ты записываешь на CD все треки релиза, а не только те, которые, скорее всего, будешь играть), то много места на диске тратится впустую. С другой стороны, тебе не нужно записывать по две копии каждого диска. Решать тебе.

Обработка звука перед записью

Вопрос предварительной обработки не должен тебя беспокоить, если ты покупаешь легальные MP3- или WAV-треки, хотя даже с пиратской музыкой я не стал бы особо заморачиваться. Если же ты все-таки решил, допустим, применить нормализацию к треку перед его записью, то помни, что повторное сжатие в MP3 ухудшит его качество. Лучше сохрани результат в WAV и записывай на Audio CD именно этот файл.

Какие болванки?

Несмотря на то, что большинство новых проигрывателей свободно читает диски CD-RW, для более старых проигрывателей этот формат может представлять проблему. Поэтому я обычно записываю свою коллекцию на CD-R.

Какие диски CD-R использовать? Знатоки рекомендуют Verbatim Super AZO, причем желательно, чтобы матрица дисков была производства компании Taiyo Yuden.

Процесс записи дисков

Я записываю свои диски при помощи известного пакета Nero. Запись дисков в этой программе довольно прямолинейна, и я не буду пускаться в пошаговое описание этого процесса. Хочу лишь обратить внимание на пару важных моментов:

1. При записи MP3-дисков тебе нужно выбрать формат «Data CD», а при записи аудио-дисков – «Audio CD» соответственно. При добавлении MP3- или WAV- файлов на диск типа Audio CD Nero будет автоматически превращать их в CD-треки, а в Data CD они будут оставаться компьютерными файлами.
2. Используй скорость записи, не превышающую 8x. Чем меньше скорость, тем лучше качество записи, а значит, тем более читабелен будет диск для старых проигрывателей.

Я надеюсь, что эти советы помогут тебе найти свой подход к записи твоей коллекции на CD-диски. Экспериментируй, смотри, что больше подходит тебе, но не забывай хранить резервные копии всех своих треков на компьютере!

Записываем микс. Часть 1

reel.jpg

Микс, записанный на CD или выложенный в Интернет, может быть очень полезным инструментом продвижения тебя как диджея. Микс – это твоя визитная карточка; он дает слушателю представление о твоих музыкальных вкусах, технических навыках и умении построить выступление. О том, как его записать, читай далее.

Основы записи микса

Начнем с общих принципов. Микс можно записать несколькими способами:

1. Вживую на вертушках от начала и до конца. Этот способ – самый сложный: даже маленькая помарка в одном из переходов способна погубить всю работу. А сделать ее проще простого, ведь записанный звук гораздо хуже прощает недочеты при сведении, чем колонки у тебя дома или, тем более, клубная аудиосистема.
2. На вертушках, но по переходам. В этом способе ты записываешь первый трек, затем отдельно переход с первого на второй (пока не получится идеально), потом основную часть второго трека и так до конца. Получившиеся «лоскутки» ты склеиваешь в цельный микс с помощью компьютерного редактора.
3. На компьютере. Здесь ты вообще не прикасаешься к вертушкам, а сводишь треки с помощью специальных программ. Как говорится, без шума и пыли.

Если бы мне показали этот список лет семь назад, я бы возмутился: «По переходам? На компьютере? Это же надувательство!» И действительно, начинающему диджею стоит, хотя бы поначалу, записываться вживую. Нет ничего неприятнее, чем новичок с миксом, сделанным в Ableton Live, который в клубе не может свести две бочки между собой.

С другой стороны, по мере того, как твое мастерство будет расти, тебе будет все меньше нужды что-либо доказывать. Именно поэтому коммерческие миксы больших диджеев создаются исключительно на компьютере. И в этом нет ничего зазорного, ведь все знают, что и в клубе артист не упадет лицом в грязь.

Оставив использование Ableton и иже с ним для другой статьи, сегодня мы сосредоточимся на записи микса с вертушек – по переходам или вживую. Подразумевается, что звук мы будем записывать на компьютер, так что магнитофон или пишущую CD-деку из кладовки вынимать не понадобится.

Какую программу использовать?

Sound Forge считается неплохим выбором. Лично я пользуюсь какой-то древней версией образца 1998 г., и даже она меня вполне устраивает. В то же время, у этого редактора есть масса альтернатив. Главное, чтобы программа позволяла записывать и редактировать звук неограниченной продолжительности, и предоставляла в реальном времени индикацию уровня звука, поступающего на вход звуковой карты.

P.S. На всякий случай отмечу, что «Звукозапись» («Фонограф») Windows для записи микса решительно не подходит.

Подключаем микшер и выстраиваем звук

Чтобы подключить микшер к твоему компьютеру, тебе понадобится кабель со стерео-разъемом типа «тюльпан» с одной стороны и «миниджек» с другой. «Миниджек» вставляется во вход Line In твоей звуковой карты (не перепутай с входом для микрофона), а «тюльпан» – в выход Rec Out на микшере, который специально предназначен для записи звука. Если на твоем микшере этого выхода нет, то можно воспользоваться выходом Booth Out или даже Master Out.

Теперь поставь любую пластинку на одну из вертушек и выставь ее уровень звука. Затем на своем компьютере открой системный микшер, дважды кликнув по иконке динамика возле часов (я исхожу из того, что у тебя Windows). Зайди в меню Параметры, затем Свойства, и в блоке «Настройка громкости» выбери «Запись». Убедись, что в поле «Отображать регуляторы громкости» напротив «Лин. вход» установлена галочка. Нажми OK, и в появившемся окне «Уровень записи» поставь выбор напротив линейного входа (см. скриншот слева).

Наконец, открой звуковой редактор, который ты будешь использовать для записи. Если трек на вертушке все еще играет, то индикатор звукового входа в программе должен весело прыгать, показывая, что на него успешно поступает сигнал (фото справа). Замечательно! Ты уже почти у цели.

С помощью системного микшера Windows отрегулируй уровень линейного входа так, чтобы полоска индикатора программы плясала в окрестностях 0 dB, но никогда не достигала этого уровня. Общая картина такова: канальный индикатор на микшере изредка задевает красное, не оставаясь там, а индикатор на компьютере подбирается к уровню 0 dB, но никогда до него не достает.

Процесс записи

Я знаю, у тебя уже чешутся руки поставить первый трек, но остался еще один важный шаг: установка в твоей программе параметров записываемого звука. Не вдаваясь в технические дебри, скажу, что писать надо звук как минимум CD-качества, а именно «44 100 Гц, 16 бит, стерео». Обрати внимание, что несжатый звук высокого качества склонен довольно быстро пожирать место на твоем винчестере (1 минута занимает около 10 Мб).

На этом с формальностями покончено. Нажимай заветную красную кнопку в редакторе и приступай к записи микса. Если ты пишешь «на одном дыхании», то все достаточно прямолинейно: начал запись, отыграл микс, запись закончил и сохранил результат в файл формата WAV. Как всегда, в процессе переходов не забывай поддерживать постоянный уровень звука, отслеживая его по индикатору основного выхода микшера.

Если же ты записываешься по переходам, то здесь процесс немного веселее. Сначала поставь первый трек, выставь его уровень звука и запиши его целиком, даже не пытаясь сделать переход. Получившийся звуковой файл сохрани, допустим, как «Track 01.wav». Затем поставь на вторую вертушку следующую композицию, выставь ее звук и подбери питч под первый трек. Конечно, это можно сделать и в то время, пока первая композиция записывается.

Снова включи запись. На первой вертушке поставь иглу ближе к концу трека и запиши переход с первой композиции на вторую. Не получилось с первого раза – не беда. Верни иглу назад и попробуй заново. После того, как переход получился таким, каким ты его видел, останови запись и сохрани файл как «Transition 01-02.wav». Затем запиши второй трек целиком в отдельный файл.

В конце концов у тебя должен получиться набор «голых» треков, с одной стороны, и переходов между ними – с другой. Во второй части этой статьи мы будем склеивать эти «лоскутки» воедино. Кроме того, мы займемся пост-продакшном получившегося звука, разбиением микса на треки для воспроизведения на CD, а также прожигом тестовых копий. А, и чуть не забыл о конвертировании микса в MP3. Не переключайся!

Записываем микс. Часть 2

post-production.jpg

В первой части статьи о записи микса мы остановились на том, что в результате работы с вертушками ты получил либо один WAV-файл с миксом, либо набор треков и переходов в отдельных файлах. Сегодня тебе из диджея придется превратиться в звукорежиссера: мы займемся подготовкой получившегося звука к записи на CD-диски и распространению в виде MP3.

Склеивание треков и переходов

Если ты записывал микс по переходам, то первый шаг обработки состоит в склеивании файлов треков и переходов между ними в один цельный микс. (Можешь спокойно пропустить эту часть, если ты записывался «на одном дыхании»).

Для начала создай в своем звуковом редакторе новый файл с характеристиками «44 100 Гц, 16 бит, стерео», назвав его, скажем, «Mix.wav». Именно в нем мы шаг за шагом будем выстраивать микс. Скопируй в этот файл первую композицию микса, т.е. содержимое файла Track 01.wav. Теперь твоя задача – присоединить к нему переход с первого трека на второй, который, как мы договорились, ты записал в файл Transition 01-02.wav.

Чтобы это сделать, найди одно и то же место первого трека как в файле перехода, так и в файле микса. За такое место удобно взять первый бит какого-нибудь квадрата до начала перехода с первой композиции твоего микса на вторую. Найдя его, отметь это место маркером как в Mix.wav, так и в Transition 01-02.wav (в Sound Forge для простановки маркера достаточно нажать клавишу M на клавиатуре). Увеличивай масштаб просмотра файлов до максимального, переставляя маркеры в одну и ту же точку в обоих окнах. Твоя цель – отметить одинаковое место в обоих файлах с наибольшей точностью (см. скриншот).

Определив точку вставки в обоих звуковых файлах, удали звук в файле микса после этой точки. Теперь скопируй звук из Transition 01-02.wav от точки вставки и до конца, а затем вставь его в конец Mix.wav. Проверь, как трек звучит на стыке – если ты все сделал правильно, то склейка должна быть абсолютно незаметной.

Продолжай в том же духе, присоединив к переходу второй трек, затем переход со второго на третий и т.д. В итоге у тебя получится один большой WAV-файл, идентичный тому, который у тебя вышел бы в процессе записи «на одном дыхании». Убедившись, что все склейки незаметны для слушателя, ты можешь удалить ставшие ненужными маркеры.

Выравнивание уровней громкости треков

«Странный заголовок», скажешь ты. «Ведь я выставил уровни перед записью микса, да и в процессе записи постоянно следил за ними». Верно, но, к сожалению, иногда бывает так, что воспринимаемая громкость одного или нескольких треков в твоем миксе все равно окажется заметно меньше (или больше), чем у остальных. Это связано с тем, что, хотя пиковые уровни композиции и пляшут в окрестности 0 dB, но средний уровень звука у него меньше.

Как быть в такой ситуации? Просто усилить сигнал проблемного трека не получится, ведь пиковые уровни уже находятся в районе 0 dB. В такой ситуации не обойтись без компрессии.

Компрессор – это программная функция звукового редактора или специальное устройство, которое усиливает сигнал на тихих участках композиции, но оставляет его без изменений на громких. В результате средний уровень сигнала (а значит, и воспринимаемая громкость) увеличивается, но пиковые уровни остаются в прежних рамках. Естественно, что при этом разница в громкости между самыми громкими и тихими частями композиции (динамический диапазон) уменьшается, отсюда и полное название – компрессор динамического диапазона.

Вооружившись знаниями о компрессии, можно исправить положение с проблемным треком. Сначала оцени его уровень громкости по отношению к соседям. Если ты используешь Sound Forge, то для этого в файле микса выдели основную часть трека и в меню Process выбери Normalize. В появившемся диалоговом окне (см. скриншот справа) нажми Scan Levels. Тебя интересует показатель RMS, который обозначает среднюю громкость. Затем нажми Cancel и проделай ту же операцию с соседними треками. Предположим, что средняя громкость соседей находится в районе -15 dB, а проблемный трек тише – -18 dB. Теперь ты знаешь, что трек нужно усилить так, чтобы его RMS также составлял около -15 dB.

Выдели основную часть трека между переходами так, чтобы в нее попало целое количество двоек. (Все резкие изменения должны маскироваться под двойки – помнишь?) Снова вызови диалог Normalize и в блоке «Normalize using:» выбери «Average RMS power (loudness)». Установи ползунок уровня слева в -15 dB. В выпадающем списке «If clipping occurs:» выбери «Apply dynamic compression» как на скриншоте. Это заставит редактор применять компрессию, если возникнет угроза выхода пиковых уровней за 0 dB. Нажми OK.

Теперь прослушай микс с момента перехода на проблемный трек. Ты услышишь, как с новой двойки звук резко становится громче. Это неудивительно, ведь мы усилили основную часть трека, а до этого, во время перехода, он звучит на старом уровне. Поэтому к переходу тоже нужно применить усиление, но в меньшей мере, чем для всего проблемного трека. Наконец, ту же операцию нужно применить и к переходу с проблемного трека на следующий.

Все это звучит немного сложно, но на практике набить руку очень легко, особенно если не забывать о функции отмены последнего действия в редакторе! Доверься своему чутью и музыкальной интуиции, и исправление уровня громкости капризного трека в склеенном миксе не составит проблем.

Компрессия всего микса

Компрессия применяется в большинстве коммерческих альбомов, чтобы заставить музыку звучать громче. Для того чтобы твой микс не выбивался из общей картины своим относительно тихим звучанием, ты также можешь увеличить уровень его средней громкости. Для этого снова воспользуйся функцией Normalize и увеличь RMS всего файла до, скажем, -12 dB. Не переусердствуй: избыточная компрессия ухудшает качество звука и утомляет слушателя.

Нарезка микса на треки

На данном этапе в твоем распоряжении должен быть окончательный WAV-файл микса. Если ты будешь выкладывать микс в Интернет, то пока никаких дальнейших манипуляций производить с ним не нужно. Если же ты хочешь записать промо-CD, то микс нужно разрезать на отдельные треки, чтобы слушателю было удобно перемещаться по диску.

При разрезании микса на треки я руководствуюсь простым правилом: новый трек на CD должен начинаться с первого бита той двойки, где новая композиция микса начинает явно доминировать над предыдущей. Иногда я просто доверяюсь своей интуиции, и, закрыв глаза, представляю, в каком месте начало нового трека на CD было бы наиболее естественным.

В Sound Forge для разбиения микса на треки удобно пользоваться маркерами. Расставив маркеры в начале каждого трека, а также в самом конце микса (см. скриншот), воспользуйся функцией Markers to Regions из пункта Regions List меню Special. Маркеры превратятся в регионы, соответствующие трекам на CD. Затем в меню Tools выбери пункт Extract Regions, чтобы экспортировать все регионы в отдельные WAV-файлы. В итоге ты получишь набор звуковых файлов, каждый из которых соответствует треку на CD.

На этом пост-продакшн микса заканчивается. В последней, третьей части этой статьи мы поговорим о том, как прожечь промо-CD, а также как преобразовать твой микс в MP3 и выложить его в Интернет. А пока – комментируй и задавай вопросы!

Как пробиться в клуб

getting_to_club.jpg

Итак, месяцы домашних тренировок позади, ты уверенно чувствуешь себя за вертушками и уже записал несколько миксов. Пора предлагать себя клубам! Ведь играть дома – это, конечно, комфортно и безопасно, но только на реальной площадке ты сможешь подарить свою музыку другим и ощутить настоящий кайф диджеинга.

Чтобы пробиться в клуб, тебе придется стать промоутером, продажником и специалистом по пиару одновременно. Ведь с точки зрения любого арт-директора ты как DJ – всего лишь товар на довольно насыщенном рынке. А это значит, что для того, чтобы себя «продать», придется затратить некоторые усилия.

В этой статье я расскажу о трех секретах, на которых должна основываться твоя стратегия по продвижению себя в клубы. Каждый из этих секретов я проиллюстрировал реальными историями из жизни, один из которых – мой личный. Читай внимательно, а главное – применяй эти секреты на практике, и у тебя все получится. Я гарантирую.

Секрет №1. Продвигай себя

Промоушн, промоушн и еще раз промоушн. Ты должен «примелькаться», сделать свое имя максимально известным и узнаваемым. Вот что тебе в этом поможет:

Промо-микс. Это не только твоя визитная карточка как диджея, но и инструмент вирусного маркетинга. Во-первых, растиражируй свой микс на CD и раздавай друзьям и знакомым. Только не всем подряд, а лишь тем, кто попросит тебя о диске (так есть хоть какой-то шанс, что диск послушают).

Во-вторых, выложи микс на таких порталах как PROMODJ и заяви о нем на тематических форумах – например, в разделе «DJ-промо» этого сайта.

Участие в вечеринках. Используй любую возможность поиграть для других людей. Трехчасовое выступление на дне рождения твоего друга сделает тебя более опытным DJ, чем месяц практики дома. И не забудь захватить несколько CD со своими миксами – ты никогда не знаешь, кто будет среди гостей.

Интернет. Создай свой сайт или зарегистрируйся на специализированном портале вроде TopDJ. Заведи блог и рассказывай о музыкальных новинках и вечеринках с твоим участием. Еженедельно публикуй свои Top 10 треков. Запусти радиошоу, в конце концов!

История первая: DJ JM

В своей диджейской карьере я долго запрягал, но быстро ехал. Первый промо-микс я записал спустя целых полтора года после того, как у меня появилось пристойное оборудование. Тиражирование микса на CD требовало определенных вложений, ведь одна «болванка» CD-R в 2003 г. стоила намного дороже, чем сейчас. Спасибо моему лучшему другу Алексу, который поверил в меня и вложил $100 в этот первый тираж. 

Одновременно с миксом я запустил и свой сайт – первую версию jm.kiev.ua (ее можно увидеть здесь). И хотя сайт содержал статическую информацию, т.е. не обновлялся, определенный имиджевый элемент все равно имел место.

Я раздал свои диски почти всем друзьям, и слух обо мне как о DJ распространился мгновенно. До диска многие мои знакомые даже не подозревали, что я занимаюсь диджеингом. Но по-настоящему все это «выстрелило» через полтора года, когда я вплотную стал обзванивать клубы. На тот момент у меня на руках уже были два промо-микса и сайт, и это, конечно, сыграло свою роль в том, что мне сходу предложили резидентство в одном из лучших клубов города. То, что было дальше – уже история.

Секрет №2. Вращайся в нужных кругах

В этой жизни все построено на связях: «Важно не что ты знаешь, а кто знает тебя». Связи и знакомства дают новые возможности, и в таком закрытом мирке, как околоклубное сообщество, они особенно ценны.

Согласись, что очень сложно начать выступать в клубах, проводя выходные дома. Ты должен быть в центре происходящего, жить ночной жизнью и иметь соответствующих друзей, будь это бармены, арт-директоры или другие DJ.

Тусуйся! Заводи знакомства. Если нужно, прочитай Дейла Карнеги и общайся, общайся, общайся. Кстати, Интернет приходит на помощь и здесь, ведь заводить новые знакомства среди единомышленников стало возможным, не вставая с кресла. Яркий пример – этот сайт и его форум.

Кстати, о дружбе с диджеями. Наш брат – особь довольно недоверчивая. DJ очень хорошо осведомлены о престиже своей профессии, и поэтому они редко подпускают к себе новичков, особенно если те сразу начинают говорить с ними об их занятии. И дело тут не в избытке самомнения, а в том, что каждый из нас хочет быть интересным как личность, а не как возможность для новичка протолкнуться за вертушки.

Поэтому – ни слова о диджеинге, даже если тебя познакомили с резидентом клуба твоей мечты. Прояви искренний интерес к этому человеку, его увлечениям и занятиям. Стань ему настоящим другом. И только после того, как ты помолвлен с его сестрой и проводишь каждые выходные вместе с ним за Playstation, можешь невзначай заговорить о том, как бы поиграть разок-другой перед его выступлением!

История вторая: DJ Андрей Минь

Андрей (имя изменено) с тинейджерского возраста тусовался по клубам. Первое время он даже не думал о том, чтобы стать DJ, и, возможно, именно эта незаинтересованность позволила ему подружиться с DJ Альфом, резидентом одного из популярных заведений столицы.

Спустя некоторое время Андрей стал помогать своему другу на вечеринках – «подносить пластинки». Он стал разбираться в музыке, а доступ к аппаратуре через резидента позволил ему быстро освоить технические навыки. Скоро Андрей стал вторым резидентом и уже официально разогревал перед Альфом.

Секрет №3. Выделяйся

Я уже упоминал о том, что как диджей ты – товар, который нужно продать арт-директорам. В маркетинге есть понятие USP (unique selling proposition); в двух словах это – яркое, запоминающееся преимущество, которое однозначно выделяет продукт среди конкурирующей массы.

В любом городе сотни ребят называют себя диджеями, и многие десятки из них играют электро. Технические навыки большинства находятся на примерно одинаковом уровне. Почему арт-директор клуба должен выбрать именно тебя? Ты должен предоставить четкий и убедительный ответ на этот вопрос.

Не забывай, что диджей – это элемент шоу. Вспомни Карла Кокса. В начале карьеры его USP была игра на трех проигрывателях, и он не уставал вставлять эту «фишку» в каждое свое выступление. Или Ники Белуччи (на фото): у нее целых два USP (по-моему, натуральные), и пусть она не гений диджеинга, но ее участие в вечеринке обеспечивает беспроигрышное шоу.

Что выделяет тебя среди других? Что делает тебя непохожим? Почему люди захотят пойти на твое выступление и будут говорить о тебе? Найди (или придумай) свою «фишку», и делай упор на нее везде и всегда.

История третья: DJ Марго

Марго (имя изменено) очень любила R&B и не пропускала ни одну вечеринку в этом стиле. Марго – красивая девушка, которая хорошо танцует, и она быстро попала в поле зрения продюсера, который как раз искал новые промо-идеи.

Слово за слово, Марго предложили стать первой  девушкой-DJ, играющей R&B. И пускай технические навыки Марго еще не настолько отточены, в коммерческом плане она уже опередила своего парня, который играет R&B несколько лет и стоял у истоков R&B-сцены города.

И на засыпку: самое главное

Три секрета, описанные мной – очень мощные инструменты продвижения тебя как DJ. Но все они абсолютно бессильны без одного компонента: действия. Даже если ты продвигаешь свое имя, знакомишься с правильными людьми и у тебя есть своя «фишка» – но при этом просто сидишь и ждешь звонка от арт-директора лучшего клуба города – тебе лучше запастись бутербродами и парой хороших журналов: ждать придется очень долго.

Активно предлагай себя! Засядь за «Желтые страницы» и звони в клуб за клубом. Говори с арт-директорами, назначай встречи. Раздавай им свои диски... И не забудь пригласить меня на свое первое выступление.

Искусство разогрева

empty_dancefloor.jpg

Как и у большинства диджеев, твоя клубная карьера начнется, скорее всего, с работы на разогреве. Выступление перед пустым танцполом в самом начале вечера кажется скучным и неинтересным, но только на первый взгляд. На самом деле разогрев – это хорошая школа для DJ, которая как ничто другое учит его общению с аудиторией. В конце концов, что сложнее: сыграть в полвторого ночи хиты этой недели уже порядком захмелевшему танцполу, или создать настроение, задать тон вечера и пригласить гостей в незабываемое путешествие в мире музыки?

Но ближе к делу. Разогрев – это период в начале ночи, когда гости только-только подтягиваются в клуб, рассаживаются по столикам и занимают места у бара. О танцах речь пока не идет, гости общаются, привыкают к заведению и заказывают свои первые напитки. На танцпол их потянет через пару часов, в двенадцать-полпервого, а пока твоя задача как диджея – создать приятную и располагающую атмосферу, плавно ведя гостей за собой в основную часть вечера.

В музыкальном плане это означает, что во время разогрева не следует выстреливать в аудиторию обоймой последних горячих хитов (как бы тебе этого ни хотелось!). В то же время нельзя впадать в другую крайность и ставить слишком спокойные треки, от которых клонит в летаргический сон. Музыка, которую ты играешь, должна быть:

• Мелодичной, желательно с приятным вокалом
• Знакомой слушателю
• Не слишком быстрой и громкой
• Обладать ритмичной басовой линией.

Помни, что твоя цель – завлечь гостей на танцпол под следующего диджея, но сделать это плавно и естественно, по нарастающей. Кстати о танцах: на время работы на разогреве тебе придется свыкнуться с мыслью, что во время своих сетов ты редко увидишь людей на танцполе. Максимум, на что можно рассчитывать – это одна-две смелые девушки, пританцовывающие возле своих столиков.

На первых порах то, что никто не танцует, может здорово беспокоить. Как и я когда-то, ты можешь начать принимать это на свой счет, нервничать и судорожно пытаться подобрать музыку, которая заставит людей реагировать. Расслабься. Людям просто нужно время, чтобы достичь «критической массы» (и определенной стадии опьянения), перед тем как выйти на танцпол. Ты контролируешь лишь часть этого процесса.

В то же время осознание того, что во время разогрева гости и не должны танцевать, удивительно раскрепощает. Вместо того чтобы стараться угодить слушателям, которые все равно еще не готовы отплясывать, ты начинаешь играть музыку, которая действительно тебе нравится – а это именно тот случай, когда у диджеев получаются их лучшие сеты.

В частности, разогрев – это лучшее время, чтобы вспомнить несколько классических треков. Или сыграть какую-то необычную вещь, которая, тем не менее, вполне подходит по настроению. В конце концов, почему бы не поставить ту интересную композицию, которую ты просто хотел услышать на большой аудиосистеме?

По мере развития сета ты увидишь, как гости все сильнее начинают реагировать на твои треки. Видимые подсказки включают притопывания ногой, движения головой в такт музыке, пританцовывание по пути между столиками. Поддерживай нарастающее движение, увеличивая энергию треков и очень, очень плавно ускоряя темп. (Не переусердствуй: в «Чайковском», где я начинал, было правило – до двенадцати играть не быстрее 128 BPM). Когда ты почувствуешь, что зал набрал ту самую «критическую массу», время пригласить гостей на танцпол. Сделай это с помощью композиции, которая разрешит накопившееся ожидание; такой, которую, кажется, все ждут.

Если ты все сделал правильно, то гости начнут танцевать незадолго до вступления следующего DJ. Поздравь себя с отлично выполненной работой и передай коллеге уже «горяченький» танцпол.

Многие диджеи смотрят на разогрев свысока как на удел новичков, а между тем правильный разогрев – это большое искусство. Ирония состоит в том, что успешные диджеи, которые чувствуют аудиторию и умеют разогревать по-настоящему хорошо, уже давно не играют в начале вечера. Всему свое время, а пока извлекай максимум из своей работы, учись общаться с гостями через музыку и создавать нужную атмосферу. Работа на разогреве для этого – идеальный вариант.