После того, как ты определил тональности треков своей музыкальной коллекции, начинается самое интересное. Чтобы твоей сет был построен по правилам гармонического сведения, необходимо, чтобы тональность каждой следующей композиции была совместима с тональностью предыдущей. Существуют определенные правила насчет того, какие тональности совместимы между собой, но, к счастью, тебе не нужно оканчивать консерваторию, чтобы их использовать.
Колесо Камелота (The Camelot Wheel, см. ниже – нажми на картинку, чтобы ее увеличить), изобретенное Марком Дэвисом с вебсайта Harmonic-Mixing.com, делает определение совместимых тональностей тривиальным. Предположим, что сейчас на танцпол играет уже набивший тебе оскомину Todd Terry All Stars – Get Down (Kenny Dope Original Mix). Этот трек, как мы определили выше, находится в тональности Cm (до минор). Находим C minor на внутреннем круге колеса Камелота. C minor, номер 5A, соседствует с F minor, G minor и E-flat major (соседство по диагонали не считается!) – это и есть совместимые с Cm тональности. Естественно, что Cm также совместима и сама с собой.
Теперь твоя задача проще пареной репы: выбрать следующий за Get Down трек так, чтобы он находился в тональности Fm, Gm, E♭ или той же Cm. Это почти гарантирует то, что при сведении композиции будут хорошо сочетаться друг с другом.
На практике для маркировки треков на CD или обложках пластинок вместо тональностей лучше использовать нумерацию Камелота: 1A, 2A и так далее. Это позволит тебе определять совместимые тональности без самого колеса перед глазами. Правило проще всего продемонстрировать на примере: для 11B совместимыми будут 10B, 12B (число на единицу больше или меньше, буква та же), 11A (то же число, другая буква) или же сама 11B.
После того, как ты несколько раз попробуешь свести треки с учетом тональностей, у тебя появится вполне законный вопрос. Как известно, в процессе битмэтчинга ты подбираешь питч нового трека так, чтобы его темп совпадал с темпом предыдущего. Но изменение питча естественным образом искажает тональность композиции, делая звук выше при увеличении питча и ниже – при его уменьшении. Выходит, если темпы треков разные, то информация об их тональностях бесполезна?
Не совсем. Во-первых, чтобы поднять или опустить тональность трека на один полутон, необходимо изменить питч на целых 6%. Это означает, что если положения питча сводимых треков отстоят друг от друга недалеко, на 1-2%, то композиции в совместимых тональностях все еще будут хорошо сочетаться гармонически.
Во-вторых, многие современные CD- и даже виниловые проигрыватели обладают функцией Master Tempo, которая, используя цифровую обработку звука, сохраняет исходную тональность трека независимо от положения питча. Эта функция полностью решает проблему влияния питча на тональность. Я даже подозреваю, что ее распространение непосредственно повлияло на растущую популярность самого метода гармонического сведения.
И на десерт: метод «накачки энергии»
Когда тональности сводимых треков совместимы друг с другом, ты можешь позволить себе делать очень длинные переходы, не переживая по поводу того, что мелодии композиций будут конфликтовать. В арсенале гармонического сведения есть и еще один трюк, который называется «накачкой энергии».
В этом методе сведения ты подбираешь следующий трек не по принципу совместимости тональностей, а так, чтобы его тональность была на один или два полутона выше тональности текущего трека, в том же ладу. Например, если на танцпол играет Martin Solveig – Rejection (Ian Carey Remix) в тональности E♭m, то следующий трек должен быть в тональности Em или Fm. Эффект такого метода – постоянно нарастающая энергия на танцполе; кажется, что сет набирает и набирает обороты.
Если ты пользуешься нумерацией Камелота, то для «накачки энергии» к номеру тональности текущего трека нужно прибавить 7 или 2. Для примера выше: номер E♭m (т.е. E-flat minor) – 2A, значит, следующий трек должен быть в тональности 9A или 4A, а это как раз E minor или F minor.
В отличие от классического гармонического сведения, «накачка энергии» не располагает к затяжным переходам, т.к. тональности сводимых треков несовместимы. Поэтому следи за тем, чтобы твои переходы при использовании этого метода были недлинными, или используй эквалайзер, чтобы вырезать конфликтующие элементы композиций.
В заключение рассказа о гармоническом сведении хочу сказать, что все хорошо в меру. Подбор следующего трека только на основании его тональности может сильно ограничивать твои варианты. Правила созданы для того, чтобы их нарушать; не позволяй им помешать поставить ту «бомбу», которую танцпол ждет здесь и сейчас. Пусть гармоническое сведение будет еще одним оружием из твоего диджейского арсенала, а не наручниками, сковывающими твою свободу.
Комментарии
Начал использовать rapid evolution и наткнулся на одну интересную, но не радостную "достопримечательность" этой программы(
Дело в том, что при анализе треков на Key, rapid evolution отказывается детектировать весомое кол-во треков! т.е. в графе Key тишина и покой((( Может кто сталкивался с подобной траблой? Как это мжно исправить? И возможно ли это?
JM, если не секрет, откуда скрин первый? если это скрин)))
сам круг из проги Mixed In Key 4
Спааасииибббааа!!!!
NGorco, первая картинка - из Virtual DJ.
Статья супер, Я раньше как то не замарачивался с тональностями но знал что они важны, просто играл"этот трек сводиться с этим этот нет. Но чесно на слух тональность опредилять праблема так как Я в основном играю драм бейс.
А мне кажется "на цифры надейся, а сам не плошай" - одним словом лучше самому сто раз перепробовать чем по цифрам делать микс!
Как и все новички читал статьи, искал то что может помочь в быстром освоение диджеинга. Наткнулся на эту статью дай думаю попробую посводить с колесом. Скачал MixMeister чтобы определить тональность треков, запихнул всю колекцию музыки в него и начал подбирать треки по тональностям, получилась фигня полная. Вроде бы всё перед глазами знай своди, скорость вижу тональность вижу, а собрать хороший микс не получается хотя до этого музыку подбирал почти что на раз плюнуть. Помучившись недолго решил ради интереса подобрать музыку старым способом без всяких колёс и определений тональностей. Как ни странно опять собрал довольно таки не плохой микс. После этого решил посмотреть какие треки и какой тональности я положил в свой микс, и как выяснилось они были сведены гармонически. Теперь использую только для того чтобы просто проверить себя на то как я свёл треки.
Я пологаюсь только на свой музыкальный слух. Камелот слишком мудро, хоть я и закончил консерваторию)
Огромное спасибо очень полезно многое понял
всем привет
давно уже ничего не писал) хочется узнать про описанный метод накачки энергии, как оно звучит. дело в том что я не любитель знать тональности наперед, для меня это то же самое что и знать заранее скорость. когда хочется свести гармонически - просто накладываю трек один на другой и уже определяю как они подойдут друг к другу. а на всякие Cm 5a миноры даже внимания не обращаю 
хоть это и плохо, я сам понимаю... так вот о чем значит я 
если кому нетрудно не мог бы этот благодетель (без иронии 
) записать пример микса из пары-тройки треков с использованием столь интересного метода. чтоб можно было сразу прочувствовать как это делается. заранее мегареспект тому, кто не пройдет мимо 
Если не смущает то что это поп микс то вот мой Atlantis Club Powerplays 2010.05
Не всё по ноткам, конечно, ибо складывалось из топовых, но что мог - сделал.
все норм, без попсы никак
самые яркие примеры применению накачки энергии по моему это переходы на: 6. Kesha vs. Rocco - Everybody Tik Tok (DJ Dumpz Mashup), 9. Градусы - Режисёр (Black & Jeff remix), 13. Sean Paul - Get Busy (Alex Astero & Evan Sax Club mix). вторую половину пока не осилил, поздно у нас уже 
огромный + за статью...вся информация понятна и полезна!!! с таким арсеналом знаний и практики практики и ещё 100 раз практики можно выйти на реально новый level)))
Спасибо JM!!!
Кстати так называемое колесо камелота не было изобретено Марком Дэвисом. Это всего лишь копия "Квинтового круга" (так на самом деле колесо камелота называется в музыке, в сольфеджио). Смысл в том, что эта замкнутая двусторонняя последовательность тональностей отражает степень их родства. Это так называемые паралелльные тональности. И "родными" называются те, у коих одинаковое количество знаков альтерации, либо отличающиеся на +/- один знак. Просто инициативный Марк Дэвис "придумал" дать тональностям более простые имена в виде цифр и букв. Что может быть проще для человека без музыкального образования =))
А ради справедливости скажу, что квинтовый круг был изобретен Иоганном Давидом Хайнихеном еще аж в 1728 году!! Так что Марк Дэвис тут точно не изобретатель.
А еще это колесо не учитывает третью степень родства тональностей, которые отличаются в мажоре на 3,4, и 5 знаков альтерации в обе стороны и 3 и 5 знакков в сторону бемоля в миноре. И того - минус 8 тональностей!
Мне кажется париться по этому поводу не стоит. Это же просто рамки....
А можно сделать заявку на пример?)) Кто-нибудь ради чистоты эксперимента может попробовать найти и свести что-нибудь в тональностях расположеных "по диагонали" в колесе?
Просто берут сомнения что "соседство по диагонали не считается".
из теории: Наиболее близкими, или родственными (в строгом смысле слова), являются лишь тональности, находящиеся в диатоническом родстве (то есть в первой степени родства) друг с другом, т.о. для каждого мажора и минора родственными будут те ШЕСТЬ тональностей, тонические трезвучия кото-рых встречаются на основных ступенях данного лада.
Это я к тому что диагональные тональности тоже попадают под правило "различия на +/- 1 знак", и почему из вырезали не ясно.
ОФФФигеть!!!
еслиб диджей парился так по поводу тональностей как Анна, то не перевёл бы ни одного трека по ходу импровизации
А с подготовленым материалом было б, как народ гварит, "одно и тоже всю ночь".
zoomex, так яж про это и говорю!!))) какой смысл загонять себя в рамки, да еще и кривые, это просто неграмотно!!! человек со слухом и так поймет как построить последовательность, безо всякого колеса.
Я стараюсь на слух!!! Да и сеты на Ableton - специально для этого делаю!!! Угадай-ка!!! Да и хочется услышать, как звучат треки при сведении... Не в живую конечно, но все-таки этот вариант лучший для меня!!! Так как пока не играю... Да и средств лишних нет, чтобы покупать соответствующюю технику!!!
Привет!DJ JM
У меня ре2 выдает тональность А#m тогда надо выбирать B-Flat minor?
Потомуч то A#m нету на круге камелота.А судя по по клавиатуре из первой статьй,B-flat minor одно и тоже что A-sharp m.
JM,У меня re2 еще выдает Gm (Соль)Как мне узнать это Минор или Мажор?
Зарание спасибо:)
Ответ на первый вопрос: да. Ответ на второй: Gm - это соль минор. Соль мажор - это просто G.
Привет JM, подскажи почему программа RE3 пишет ключ Аm= Ля минор, как я понимаю по камелоту это 8А, но при rename в названии он пишет "07A, 128 Funkagenda Vs Meck feat. Dino" т.е. 7А = Dm = ре минор. Не могу понять как так. Заранее спасибо!
Огромное спасибо за статью. С такими знаниями начинающему DJ-ю будет очень легко получить Level-up.))
Вопрос по теме.
Какому делению в колесе соответствует тональность C#??? Как я понял это будет C-flat, но в камелоте такого нет.
C# (до-диез) - это то же самое, что D-flat (ре-бемоль). На колесе Камелота это 3B.
Подскажите пожалуйста. Beatport и Virtual Dj 7.4 определяют по разному тональность треков. Кому больше верить? Может ли beatport определять тональность трека только по отрывку, залитому на сайт?
ну Virtual Dj я точно бы не доверял бы
итоги подведём:сколько человек этим пользуеться?