dj_ID пишет:

в первую очередь ди джей должен быть универсальным.нельзя прийти и сказать: здравствуйте, я ди джей и я буду играть у вас транс.если формат клуба какой нибудь коммерческий хаус, ты будешь играть хаус, если хочешь получить работу в этом клубе.никуда от этого не дется.
например я знаю несколько ребят, которые не гнут свою линию, а прогибаются под форматы вечеринок.результат - графики работы на несколько месяцев вперед)

Я – не универсал. Я играю диско, соулфул и вокал хаус; другие направления танцевальной музыки мне интересны, но они не трогают меня так, как эти. Конечно, я слушаю и R'n'B, и транс, и drum & bass, особенно когда налицо – хорошая подборка и мастерски сведенные композиции. Но от них у меня почти никогда не бегут мурашки по коже.

Я убежден, что хорошо можно играть только ту музыку, которую любишь. Сводить транс? Технически для меня это не вопрос, но зачем? Не будучи поклонником этого стиля, я не смогу вложить свою душу в сет, показать лучшие стороны треков, открыть что-то новое для аудитории. Пусть транс играют диджеи, которые его любят, разбираются в нем и отслеживают новые треки этого направления. Я буду играть соулфул.

Кто в последний раз слышал, как Тиесто играет R'n'B? Или Goldie развлекается трансом? Или Dimitri from Paris играет drum & bass? Играй музыку, которая тебе нравится! И делай это хорошо.

Я уже писал о том, что как DJ ты – товар, который «покупают» арт-директора клубов и их посетители. Соответственно, к продвижению твоего имени применимы законы бизнеса в целом и маркетинга в частности. Ты можешь быть гением диджеинга, но если ты не заявишь о себе должным образом, то сможешь рассчитывать лишь на малую долю того успеха, которого иначе мог бы достичь.

Вот десять идей, как сделать твой диджейский ник более узнаваемым, а тебя самого – более востребованным на любой вечеринке:

1. Запиши промо-микс. Без комментариев.
2. Заведи свой сайт. Страничка на PromoDJ есть у всех; сайт – совсем другой уровень.
3. Начни радиошоу. Выходить в эфире настоящей радиостанции необязательно: вещать можно и через Интернет.
4. Напечатай визитки. Не надоело диктовать свой номер, пока его записывают в мобильный? Профессиональные визитки вызывают намного больше уважения.
5. Публикуй свою топ-десятку. Полезно для того, чтобы регулярно информировать людей о любимых композициях.
6. Организуй вечеринку. Арт-директора воротят носом от твоей музыки? Организуй пати с самим собой в качестве хедлайнера!
7. Запиши свой трек. Непростой, но надежный путь к известности.
8. Заведи блог. Поклонники должны быть в курсе твоих новостей.
9. Создай ремикс или ре-эдит на популярную композицию. После смерти Майкла Джексона прокатилась волна ремиксов на его старые треки. Хороши они или нет – не знаю, а вот рейтинг их создателей поднялся однозначно.
10. Придумай свою «фишку». Задай себе вопрос: «Чем я отличаюсь от тысячи других ребят, которые играют хаус в моем городе?»

Цель каждого начинающего DJ – начать играть в ночных клубах. Тренировки тренировками, но мы ведь говорим о профессии клубного диджея, верно? Поэтому рано или поздно ты столкнешься с пониманием того, что пора искать заведение, готовое предоставить тебе заветные два часа за вертушками.

Сделать этот шаг из своей комнаты в реальную клубную жизнь не всегда просто, но, как ты знаешь, нет ничего невозможного. В новой статье, «Как пробиться в клуб», я рассказываю о трех основных секретах, которые помогут тебе застолбить свое первое выступление.

Читай новый материал, задавай вопросы, а самое главное – действуй! Я буду очень рад услышать о твоих успехах на форуме или в комментариях.

Письма получать всегда приятно, а особенно – свежие каталоги оборудования и музыки от Hard To Find Records. Когда-то я купил пару пластинок в этом уважаемом магазине, и вот на этой неделе мне пришла очередная книжечка. На 84 цветных страницах – все, что нужно диджею, начиная от микшеров с наушниками и заканчивая футболками со встроенным графическим эквалайзером.

Я очень люблю листать этот каталог в свободное время; по нему интересно отслеживать тенденции в оборудовании для DJ. Например, страницы 14-15: виниловые проигрыватели. На последней позиции (самая дорогая) – легенда Technics SL-1200MK2, которая, похоже, умрет уже только с самим носителем. Забавно, как на протяжении лет на этом развороте у HTFR сменяются и мельтешат новые модели от Stanton, Numark и KAM, а «wheels of steel» остаются на своем месте.

Или еще: CD-проигрыватели уже занимают пять страниц, против двух у виниловых вертушек. Причем самая дешевая дека стоит 99 фунтов (Stanton S300), а самая дорогая – 789 (конечно, это Pioneer CDJ-1000 MK3). Но и тут не все однозначно: на пятки традиционному железу наступает раздел контроллеров, страницы 22-24. Здесь прочно удерживают свои позиции VCI100 и VCI300 от Vestax.

Как получить каталог? Для этого даже не нужно ничего покупать в HTFR. Просто заполни эту форму, указав свой почтовый адрес, как написано в статье о покупке музыки, и наслаждайся этим бесценным источником информации, который просто приятно держать в руках. Cheers!

Работа диджея для многих – тайна за семью печатями, окруженная множеством мифов. При этом медиа, а часто и сами DJ, старательно поддерживают эту ауру таинственности. Столкнувшись сегодня в очередной раз с этим феноменом, я решил раз и навсегда развенчать Top-5 заблуждений о диджеинге и его центральной фигуре, диджее. Итак:

1. Настоящие диджеи играют только на пластинках. Список мировых звезд диджеинга, которые уже давно не прикасались к винилу, слишком обширен, чтобы приводить его здесь в качестве контраргумента. Скажу только, что Carl Cox, например, играет с лэптопа, используя такую программу как Traktor.
2. Два проигрывателя диджею нужны для создания музыки в процессе игры. По большому счету, DJ просто ставит треки один за другим. А две вертушки нужны для того, чтобы создать иллюзию плавного перетекания одной композиции в другую. Это называется сведением.
3. Пластинки и CD, предназначенные для диджеев, – особенные. На самом деле – пластинки как пластинки, которые можно воспроизвести даже на самом старом советском проигрывателе. В записанных на виниле треках тоже нет ничего сверхъестественного – это не какие-нибудь специальные сэмплы, а простые танцевальные композиции.
4. Настоящий DJ по определению умеет скретчить. Тоже неправда. Во многих стилях, включая хаус, скретчить просто не принято. Соответственно многие хаус-DJ этот технический навык в себе не развивают, оставив его для диджеев, играющих хип-хоп и R'n'B.
5. Слово «диджей» произносится с ударением на втором слоге. Это не совсем заблуждение, но все же. Когда речь идет о клубном диджее, то в русском языке принято произносить приставку «DJ» на западный манер: «диджей». Ударение же на втором слоге досталось радио-DJ и всем остальным.

Чтобы тебе после всего этого не показалось, что работа DJ слишком проста, перечитай еще раз цикл обучающих статей об искусстве диджеинга. А если ты знаешь другие примеры заблуждений, или просто хочешь что-либо для себя прояснить – пиши в комментарии или в форум. Будем бороться за правду о нашей работе вместе!

Сегодня на «Секретах диджеинга» уникальное событие: мастер-класс от DJ Spen в виде разбора его выступления в клубе Underwater (Швейцария, 16.12.2006). Уникальным его делает то, что вместе со мной ты проникнешь по ту сторону пульта и получишь возможность увидеть в живом исполнении легенды диджеинга многие приемы, о которых я рассказываю на этом сайте.

DJ Spen начал играть в возрасте 13 лет, продюсируя микс-шоу на радио WEBB AM в Балтиморе, штат Мэриленд. Карьера Spen'а на радио привела его к работе на различных FM-станциях Балтимора и Вашингтона, а его талант продюсера – к основанию легендарного лейбла The Basement Boys в 1994 г. Именно там Spen закрепляет за собой реноме успешного продюсера и ремикшера, выпуская ремиксы на треки таких авторов как Диана Росс, Everything but the Girl, Ann Nesby и Shaun Escoffery. В 2004 г. Spen основывает лейбл Code Red Recordings со своим партнером Gary Deane, а сформировав группу под названием The MuthaFunkaz, DJ Spen один за другим «выстреливает» такие хиты как 4 the Love, The Way You Love Me, It’s So Easy и многие другие. Обладая более чем 20-летним опытом, DJ Spen регулярно выступает по всему миру и является одним из локомотивов современной soulful house-сцены.

Итак, хронометраж клипа:

0:00. За вертушками – разогревающий диджей, скорее всего резидент клуба. Обрати внимание, как правильно он подходит к разогреву публики, подбирая музыку, близкую стилю хедлайнера вечера.

0:12. С помощью эквалайзера резидент убирает низкие частоты: классический трюк с убиранием низких перед кульминацией.

0:23. После полутора квадратов (что немного необычно) низкие возвращаются, как раз под «взрывную» часть припева. Yeah, baby!

0:32. Резидент начинает очередной переход, стартуя вторую деку. Заметь, как он мгновенно корректирует отставание с помощью джога.

1:04. За пульт выходит DJ Spen и сразу вставляет в первый CDJ-1000 диск со следующим треком.

1:06-1:30. Spen выставляет микшер под себя, вбрасывая по пути пару эффектов в играющий на зал трек.

1:30. Битмэтчинг нового трека. Как и следовало ожидать, Spen его делает одной рукой, методом продвинутого битмэтчинга.

2:14-2:45. Переход с трека на второй деке на трек первой. Переход затяжной, из бочки в бочку: чистым битом Spen нагнетает напряжение и ожидание чего-то интересного.

2:55. Пока с первой деки играет чистая бочка, Spen ставит следующий диск и сразу переходит на шестой трек.

3:05. Быстрый битмэтчинг.

3:15. Поверх бочки, играющей на первой деке, DJ Spen выводит трек со второй – Billie Jean. Так как трек записан с живым барабанщиком, то Spen постоянно держит руку на питче второй деки, чтобы мгновенно корректировать неизбежные отклонения ее темпа от темпа первой. Сведение треков с живыми барабанщиками требует искусства битмэтчинга, отполированного до совершенства. Зато перед нами – живой ремикс классического трека.

4:14. Spen листает свой альбом с CD-дисками. К вопросу о войне форматов: жаль, но виниловые вертушки в клубе все чаще выполняют роль подставки для отыгранных CD.

4:21. Диджей вставляет новый CD в третью деку и сразу переходит на нужный трек. Почему-то я склонен думать, что DJ Spen записывает свои диски по одному релизу на CD.

4:47. Битмэтчинг.

5:05-5:38. Переход, и снова бочка в бочку: Spen снова нас к чему-то готовит. Так и есть: в 5:38 инструментальным вступлением заявляет о себе классика, Underground Ministries – I Shall Not Be Moved.

6:28. Резидент в восторге, а Spen тем временем играется с эффектами, готовя гостей к расплате. Те свистят в предвкушении.

6:50. Взрыв!

7:10. Spen использует функцию Loop в CDJ-1000, чтобы в реальном времени зациклить отрывок трека. Причем сначала он зацикливает отрывок большей продолжительности, а затем меньшей, готовя гостей к припеву.

7:49. Диджей стартует следующий трек и делает битмэтчинг прямо на месте, перед тем как вывести его на танцпол.

8:10-8:23. Пример быстрого перехода. Spen выводит новый трек, при этом слышится небольшая перебитовка. Что ж, со всеми бывает.

8:23-9:57. Наслаждаемся вместе со всеми музыкой от DJ Spen.

Надеюсь, что с помощью этого 10-минутного отрывка я смог вживую проиллюстрировать основные аспекты диджейской техники игры. Задавай вопросы, комментируй – и предлагай другие клипы для «разбора полетов»!

В эту субботу в Киев приезжал Карл Кокс. Я был причастен к команде организаторов, и мне удалось довольно много пообщаться с Карлом – во время трансфера из аэропорта, за сценой и после выступления. У меня не было намерения публиковать интервью или что-то в этом духе ни до, ни после моего общения с Карлом. Скорее, я просто разговаривал с великим диджеем и спрашивал его о том, что было интересно лично мне. Тем не менее, не поделиться с читателями «Секретов диджеинга» тем, что рассказал мне Карл Кокс, было бы преступлением.

Ниже я по памяти привожу мою беседу с Карлом в виде одного целостного интервью, хотя мое общение с ним проходило отрывками. Надеюсь, что после прочтения ты лучше узнаешь этого замечательного человека, как узнал его я.

JM: Карл, перед началом выступления, есть ли у тебя в голове приблизительный треклист, или это всегда чистая импровизация?

Carl Cox: Это всегда импровизация! Никогда не знаешь, какая будет публика, ее вкусы. У меня на ноутбуке пять дней музыки, и я сегодня могу играть что угодно – от техно и транса до хауса, фанка, джаза или даже диско.

Прямо-таки диско?

Ну, это будет диско 21-го века, но это все равно диско. Суть в том, что за все тридцать лет, что я играю, я никогда – никогда! – не готовил сет заранее. Общая идея – может быть, но так это всегда импровизация.

Если говорить о джазе, какой джаз тебе нравится?

Латинский. Мои родители родом из Карибского бассейна (Барбадос – JM), так что эта музыка у меня в крови. В моей коллекции есть ранний Herbie Hancock, Miles Davis, John Coltrane.

Кстати о джазе – Джайлз Питерсон меня часто поражает своими радио-шоу.

Он просто великолепен! Иногда, когда мы встречаемся, я спрашиваю у него: «Джайлз, где ты откопал эту пластинку?» Он может найти Богом забытого музыканта, который играет в каком-нибудь кафе, поставить его музыку в своем шоу, и весь мир будет тащиться.

Расскажи о своей коллекции музыки.

Последний раз, когда я считал, в моем гараже было 150 тысяч пластинок.

Сколько?!

150 тысяч. Я коллекционирую музыку с детства, и в этом собрании все пластинки, которые попадали мне в руки с 1968 года. Винил отсортирован по годам, так что нужную пластинку всегда довольно легко найти.

Как ты находишь новые треки?

О, сейчас мне ежедневно присылают огромное количество музыки со всех концов мира.

Как тебе пресс-конференция?

Я удивлен, что никто меня не спросил о Венесуэле (в 2007 г. на выступлении Карла в этой стране в драке были убиты четыре человека). Наверное, сегодня журналисты не захотели портить позитивный настрой. А вообще с тех пор мне задавали тысячи вопросов об этом инциденте!

Мне кажется, что то, что ты решил продолжить свой южноамериканский тур не смотря ни на что, – это единственно правильное решение.

Такие вещи непросто перенести. Я рад, что у меня была поддержка друзей, коллег, слушателей. Мой сайт буквально забомбили сообщениями после того, что произошло. Все это дало мне сил продолжить тур. В конце концов, мои выступления – это вечеринки, и люди должны веселиться, а не убивать друг друга. Останавливать выступления – не выход. Нужно просто принимать ответные меры. В частности, усилить контроль на входе: ничего колющего, режущего, никаких наркотиков и оружия.

Если говорить о наркотиках, рейв-движение всегда ассоциировалось с ними, а, между тем, один из ярчайших его представителей – ты – никогда их не употреблял. Откуда такое несоответствие?

Ну, если бы я принимал наркотики, как тогда это многие делали, я бы уже умер! (смеется) Мы часто выступаем против наркотиков, говорим об их вреде, но наши возможности ограничены. Я хочу, чтобы люди «торчали» от моей музыки, а не от каких-то химикатов, принятых внутрь.

Расскажи о своей роли в фильме «В отрыве».

О, это было весело! Эта роль необычна тем, что диджеи в фильмах часто играют самих себя. Как, например, это было со мной в «It’s All Gone». Здесь же мне пришлось играть роль серьезного владельца клуба, с которым шутки плохи. Что само по себе необычно, ведь я очень позитивный и доброжелательный человек по жизни. Чтобы роль удалась, режиссер на кастинге говорил за кадром разные неприятные и обидные вещи обо мне, моих родителях и моей семье, так что я быстро вошел в нужное настроение: «Что-о?!» В итоге все прошло отлично.

Карл, можно ли сказать, что ты – счастливый человек?

Да. Я занимаюсь любимым делом. Музыка – это то, ради чего я просыпаюсь по утрам.

Во времена безраздельного доминирования винила все было просто: диджеи покупали музыку сразу на том носителе, с которого играли ее в клубах. С приходом цифровых технологий ситуация изменилась. Теперь все больше диджеев играют на CD-проигрывателях, а музыку, скорее всего, покупают в виде цифровых MP3-загрузок. Отсюда возникает необходимость записывать свои CD-диски.

В новой статье, посвященной как раз этому процессу, я отвечаю на такие распространенные вопросы:

• Какая стратегия записи лучше (MP3-диск, Audio CD с несколькими релизами на диск, Audio CD с одним релизом)?
• Нужно ли обрабатывать звук перед записью?
• Какие диски CD-R («болванки») стоит использовать?
• Какой программой записывать диски?

Надеюсь, что статья окажется полезной в нелегком деле формировании твоей CD-коллекции. Узнаю я об этом, как всегда, из твоих комментариев!

После небольшого перерыва пришла пора продолжить рассказ о записи и пост-продакшне микса. Во второй части статьи речь пойдет об обработке звука после окончания работы с вертушками. Это – предпоследний шаг перед записью CD-диска и конвертацией микса в MP3 для выкладывания в Интернете.

Итак, «Записываем микс. Часть 2». Как всегда, вопросы и комментарии приветствуются!

Работа в клубе на разогреве – это, пожалуй, второй после обучения техническим навыкам тест твоего желания стать профессиональным DJ. И если при обучении, к примеру, битмэтчингу тебе приходилось справляться с чисто механическими сложностями осваивания нового умения, то при работе в начале клубной ночи трудности в основном психологические.

Дело в том, что, разогревая публику, в первые полтора-два часа ты начисто лишен обратной связи в виде людей на танцполе. Тебе приходится до предела напрягать свое чутье, чтобы по косвенным признакам определять, в правильном ли направлении ты ведешь сет. Кроме того, когда под твою музыку
никто не танцует, очень легко начать сомневаться в себе как диджее, а это очень опасный путь.

Но нет худа без добра. Во-первых, именно работа на разогреве – это та школа, которая научит тебя хорошо понимать танцпол и общаться с ним. А во-вторых, я через нее уже прошел, и постараюсь сделать твою жизнь проще с помощью новой статьи, «Искусство разогрева». Читаем и комментируем!